Fabrice Mazliah

Geboren in Genf, studierte Fabrice Mazliah Tanz an der National Dance School in Athen und am Atelier Rudra Béjart in Lausanne. Nach Engagements beim Nederlands Dans Theater trat er 1997 dem Frankfurter Ballett und später der Forsythe Company bei, wo er bis 2015 unter der Leitung von William Forsythe arbeitete. Er entwickelte eine Vielzahl von Arbeiten, teils allein, teils in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen. Zu seinen Werken zählen unter anderem Remote versions (2003), ZERO (2010), Cover Up (2011), PAD (2007) und Embodying Bodies (2023), in dem er das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt weiter erforscht. Seine Werke werden weltweit auf renommierten Bühnen und Festivals gezeigt. Mazliah war assoziierter Künstler bei DeSingel in Antwerpen, erhielt ein Stipendium beim HOOD-Kollektiv am Pact Zollverein in Essen und ist Künstler in Residenz am Künstlerhaus Mousonturm und am Max-Planck-Institut für Empirische Ästhetik in Frankfurt.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»Workshop: Interconnectedness«
Montag, 9. Dezember von 12:00 – 15:00 Uhr
Dienstag 10. Dezember von 12:00 – 13:30 Uhr

Fabrice Mazliah ist Choreograf und Performer mit Sitz in Frankfurt und Basel. Er erforscht langfristig verkörpertes Wissen und das kulturelle Erbe im Tanz und interessiert sich besonders für die Beziehung zwischen Körper, Umwelt und Objekten. In seiner Arbeit verbindet er häufig Bewegung und Sprache zu neuen Formen von Erzählung und Poesie.
In diesem Workshop werden wir gemeinsam eine Reihe von körperlichen Übungen und praktischen Ansätzen erforschen, die aus meiner choreografischen Arbeit entstanden sind. Die Teilnehmenden sind eingeladen, Bewegung als etwas zu entdecken, das aus unseren Sinnen heraus entsteht, mit einem besonderen Fokus auf das Zuhören. Wir werden untersuchen, wie unterschiedliche Ansätze, Körper und Ideen im Dialog miteinander koexistieren und sich verweben können. Im Zentrum des Workshops steht die Fähigkeit, miteinander in Beziehung zu treten und voneinander zu lernen – mit dem Ziel, ein Gefühl der Verbundenheit zu stärken.

Level: fortgeschritten / professionell
Sprache: englisch

Huy Duc Dong

Huy Duc Dong ist ein leidenschaftlicher Bewegungskünstler, Tanzdozent und lebenslanger Lernender aus Leipzig. Seine Liebe zur Tanzkunst begann spät, als er mit 16 Jahren das „Popping“ entdeckte – seine erste Disziplin innerhalb der Tanzkultur. In den letzten Jahren hat er seine Begeisterung für den Tanzstil „Waving“ vertieft und findet darin nicht nur seine künstlerische Stimme, sondern auch mehr über sich selbst heraus. Dank der Unterstützung seiner Mentoren Jay Badu, Jesse Sykes und aktuell Slim Boogie erweitert sich sein Verständnis vom Menschen – seinem Körper, seinen Emotionen und seiner Beziehung zur Musik – stetig. Durch ihren Einfluss hat Huy eine klare Mission entwickelt: anderen zu zeigen, dass authentisch zu sein und das zu leben, was man liebt, zu einem ehrlichen, erfüllten Leben führen kann. Die Menschen selbst sind Huy’s größte Inspirationsquelle, da er durch den Austausch immer wieder Neues entdeckt und versteht. Für ihn ist das Lernen eine nie endende Reise in die Welt der Kunst und des Menschseins. Um seine Mission weiterzugeben, unterrichtet er nicht nur privat Menschen aller Altersgruppen, sondern auch regelmäßig im „Heizhaus“ in Leipzig. Mit seiner Crew „kleinParis“ engagiert er sich in der Nachwuchsförderung, um die Tanzszene in Mitteldeutschland (Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen) zu stärken und Menschen zu helfen, sich selbst und ihren eigenen Tanzstil zu finden.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
WAVING-Workshop »SURRENDER YOURSELF«
Dienstag, 10. Dezember von 14:00 – 15:30 Uhr
Mittwoch, 11. Dezember von 15:00 – 17:30 Uhr

Wer gibt wem Leben, wir der Musik oder die Musik uns?  Tauche ein in die Frage, wer im Tanz die Richtung vorgibt: Sind wir es, die der Musik eine Bedeutung geben, oder lässt die Musik uns erst lebendig werden? In diesem Workshop werden wir dieser spannenden Frage auf den Grund gehen und gemeinsam Antworten finden. Diese Erkenntnisse werden uns helfen, neues Bewegungspotenzial freizusetzen, das oft tief in uns schlummert. Im Fokus steht die Tanzform „Waving“, aber wir lassen auch Freiraum, um Grenzen zu überschreiten und Neues zu entdecken. Gemeinsam werden wir die Philosophie von Huy kennenlernen, der großen Wert darauf legt, sich selbst – körperlich und emotional – kennenzulernen, bevor man den Tanz für sich entdeckt.  Erlebe einen Workshop, in dem wir gemeinsam unseren Geist, Körper und unser Herz erforschen. Wenn „Mind, Body and Soul“ im Einklang sind, wird Bewegung nicht nur im Tanz, sondern auch im Alltag spürbar authentisch.

Der Workshop wird als Open Level angeboten, Drop In ist nur am ersten Tag (Dienstag, den 10. Dezember) möglich, da die Konzepte aufeinander aufbauen. Bitte bringe etwas zum Schreiben mit.

Level: Open Level
Sprache: deutsch & englisch

Swantje Henke

Swantje Henke ist Schauspielerin und Audiobeschreiberin für Theater, Tanz und Film. Ihr Bühnendebüt hatte sie am Berliner Ensemble und arbeitete dort mit Regisseuren wie Einar Schleef, Christoph Schlingensief und Werner Schroeter. Später war sie Mitglied im Burgtheater Wien, wo sie erneut mit Einar Schleef zusammenarbeitete.
Als freie Schauspielerin war Henke an renommierten Bühnen wie der Schaubühne Berlin, dem Deutschen Theater Berlin, dem Hebbel am Ufer und den Sophiensaelen tätig. Im Jahr 2020 entdeckte sie durch einen Workshop bei Jess Curtis (Gravity Access Services) die Audiodeskription. Seitdem arbeitet sie als Audiobeschreiberin, etwa für das HAU Berlin, Theater der Jungen Welt Leipzig, Radialsystem, Tanzhaus NRW, Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin und das Theater an der Parkaue.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
Audio-Deskription Einführungsworkshop
Mittwoch, 12. Dezember von 10:30 – 15:30 Uhr

In dem Auftakt- Workshop zum Thema Audiodeskription wird es vor allem darum gehen, einen Überblick zu über die unterschiedlichen Methoden der AD zu bekommen. Was ist der Unterschied zwischen einer freien und einer geskripteten AD? Was ist wichtig für eine Selbstbeschreibung oder eine Beschreibung von Figuren? Was sollte in einer Einführung berücksichtigt werden und wie kann eine Tastführung gestaltet werden? Mit diesen und weiteren Fragen werden wir uns beschäftigen und anhand von Übungen einiges auch selbst ausprobieren.

Level: Open Level
Sprache: deutsch

Šuka Horn

Šuka Horn wurde in Deutschland geboren und begann im Alter von 12 Jahren mit Breakdance-Training. Während seines Tanzstudiums an der Codarts University in Rotterdam absolvierte er ein Praktikum beim „18 Monkey Dance Theatre“ in Bangkok. Nach seinem Abschluss arbeitete er mit R.O.P.A. in Spanien und schuf mit Unterstützung von Dansateliers Rotterdam ein Solostück. 2020 zog Šuka nach Athen, um an Dimitris Papaioannous Produktion „Transverse Orientation“ mitzuwirken, was zur Entstehung von „INK“ führte. Nach einer vierjährigen Welttournee mit diesen Produktionen und seinen Workshops entschied er sich, nach Leipzig zu ziehen, um seine Forschung und Lehrtätigkeit weiterzuentwickeln. Šukas „Upside Down Inside Out“-Workshops wurden an Universitäten, in Tanzkompanien, auf Festivals und in Studios in 18 verschiedenen Ländern unterrichtet.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
Workshop »Upside Down Inside Out«
Sonnabend, 14. Dezember; 11:00 – 15:00 Uhr
Sonntag, 15. Dezember; 11:00 – 15:00 Uhr

Ziel des Workshops ist es, die Teilnehmer:innen zu inspirieren, sich mit spielerischer Freude und einem Sinn für Harmonie zu bewegen. Zusammen mit einigen Grundkenntnissen über den Körper erlauben uns diese Qualitäten, auf sichere Weise Geschicklichkeit zu entwickeln und persönliche Fähigkeiten zu erweitern. Ein Teil meiner fortwährenden Bewegungsforschung ist die Verbindung von somatischen und athletischen Ansätzen. In dem Workshop wird sowohl Bodenarbeit als auch Bewegung im Stehen erforscht, mit Fokus auf achtsame Effizienz & Bewegungsfreude.

Meine eigene Neugier und Erfahrung mit einer Vielzahl von Ansätzen zur Entwicklung von ‚Körper, Herz und Geist‘ haben meine Art, mich zu bewegen, zu denken und zu unterrichten beeinflusst“. Wenn du Lust hast, dich “Kopfüber von, Innen nach Außen” zu bewegen, dann ist das der richtige Workshop für dich!

Level: fortgeschritten / professionell
Sprache: deutsch & englisch

Compagnie Training go plastic / Cindy Hammer

Montag, 9. Dezember; 10:00 – 11:30 Uhr
Dienstag, 10. Dezember; 10:00 – 11:30 Uhr

Das Training von Cindy Hammer setzt sich aus drei Parts zusammen; einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets um Bewegungsabläufe zu üben und einem Teil, in dem mit Improvisations und Bewegungskonzepten gearbeitet wird. Das Angebot richtet sich an Professionelle Tanzschaffende und Fortgeschrittene.

Level: fortgeschritten / professionell
Sprache: deutsch & englisch

Compagnie Training go plastic / Susan Schubert

Donnerstag, 12. Dezember; 9:00 – 10:00 Uhr (kostenfreie Warm up Class)
Freitag, 13. Dezember; 10:00-11:30 Uhr

Das Compagnie-Training von  Susan Schubert  ist darauf ausgerichtet, den Körper und Geist auf den Tag vorzubereiten. Zusätzlich arbeitet Susan somatisch mit Improvisation und zu Raum-Zeit-Körperwahrmehmung.

Level: Open Level
Sprache: deutsch & englisch

Yoga Class mit Luise Knofe

Mittwoch, 11. Dezember, 10:00 – 11:00 Uhr

In dieser Yogastunde praktizieren wir dynamisches Vinyasa-Yoga, bei dem nahtlose Übergänge zwischen den Asanas im Einklang mit dem Atem im Vordergrund stehen. Dieser fließende Yogastil fördert die Entspannung und Verjüngung. Luise schneidet die Praxis auf die spezifischen Bedürfnisse des Körpers eines Tänzers zu, mit dem Ziel, Verspannungen zu lösen und überlastete Muskeln anzusprechen, während gleichzeitig ein Gefühl der Ruhe im Geist gefördert wird.

Level: Offenes Level
Sprache: Englisch

Lunch-Brunch-Q&A mit go plastic

Mittwoch, 11. Dezember, 11:30 – 14:30 Uhr

Wir laden ein zum gemütlichen Lunch in vorweihnachtlicher Stimmung. Wir können gemeinsam auf das Jahr 2024 zurück und (hoffentlich nicht zu besorgt) gen 2025 blicken. Wir möchten uns mit euch verbinden, quatschen, lachen, nachdenken und natürlich essen und trinken.

COME OUT AND PLAY. THE CITY IS YOURS.

Was haben Wolkenkratzer und Wolkenformationen gemeinsam? Ganz einfach: das, was Du selbst draus machst. Und die ASPHALTWELTEN App eröffnet Dir in spielerischen Challenges genau das: neue urbane Welten in einem ganz privaten und interaktiven Fokus.

Springbrunnen werden hier zu Deiner Bühne, Gehwege zu Deiner Spielwiese und Parks zu Deinem individuellen Kreativlabor.

Entdecke mit Deinem Smartphone und der ASPHALTWELTEN App, wie viel Playground in Deiner Umgebung und wie viel Kreativität in Dir stecken. Erleben, wie sich die Sicht auf Deine Stadt verändert, wenn Du intensiv und ohne Ablenkung Zeit in und mit ihr verbringst.

Lass Dich immer wieder aufs Neue herausfordern.

Wie die App funktioniert

Die ASPHALTWELTEN App fordert Dich einmal täglich zu einer kleinen Challenge im öffentlichen Raum auf. Mittels Video, Foto, Text oder Sprache sollst Du hierbei eine Aufgabe bearbeiten und mit einem der angebotenen Tools innerhalb der App dokumentieren. Vorkenntnisse oder Fähigkeiten braucht ihr dafür keine. Ein Smartphone, jede Menge Neugier und ein wenig Kreativität genügen völlig aus.

Mehr zur ASPHALTWELTEN App und dem Team dahinter gibt es hier.

Erhältlich ist die kostenfreie ASPHALTWELTEN App seit dem 5. Juli 2023 im Google Play Store sowie im Mac App Store.

Crew

Künstlerische Leitung & Inhalte / Konzept: Cindy Hammer & Susan Schubert

Programmierung / Technische Umsetzung: Ralf Michael

Art Work / Design: Stephan Tautz, Dominik Glöß, Stefanie Niechciol

Projektleitung: Marita Matzk, Conrad Schneider

Distribution / Akquise: Dirk Förster

Rechtsberatung: Spirit Legal

PR: Thomas Natzschka

Social Media: Lea Schweinfurth

Fördernde

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm tanz:digital des Dachverband Tanz Deutschland.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.