Kaum zu glauben, aber wir feierten nunmehr die zehnte Edition unseres go plastic STUDIO LABS. Wir freuen uns sehr, dieses schöne Format auch im Jahr 2024 weiterführen zu können. Da wir uns seit diesem Jahr in einer Fördersituation befinden, konnten wir die Impulsworkshops jedoch leider nicht mehr kostenfrei bzw. auf Spendenbasis anbieten. Wir haben uns jedoch darum bemüht, eine faire Teilnahmepreis-Struktur zu finden, damit möglichst viele Menschen teilnehmen konnten.

Zum go plastic STUDIO LAB #10 wurden verschiedene Künstler:innen eingeladen, die Impulse setzten und inspirierten. Ziel war es, sich im Rahmen dieser Laboratorien künstlerisch zu vernetzen und auszutauschen, sowie in gemeinsame Praxis und Forschung zu kommen.

Ein Format organisiert von der go plastic company, original unterstützt durch Bureau Ritter / TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR Hilfsprogramm Tanz. Ab sofort mit Unterstützung der institutionellen Förderung Unterstützung durch die institutionelle Förderung der Landeshauptstadt Dresden sowie der Projektförderung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Das erste STUDIO LAB in 2024 war gleichzeitig unsere zehnte Edition und damit ein kleiner Jubiläumsgeburtstag. Unter dem Motto „STORY TIME“ widmeten wir uns in den Tagen dem Geschichten erzählen. Vom 4. bis 7. April fand dazu täglich ein Programm in der TENZA Schmiede statt.

Los ging es mit einer Morning Class mit Cindy Hammer am Donnerstag, gefolgt von dem Eat&Great Lunch mit den go plastic Leiterinnen Cindy Hammer und Susan Schubert, zu dem sich gegenseitig Geschichten erzählt werden konnten. Dazu gab es Essen, Snacks, warme und kalte Getränke.

Weiter ging es von Freitag bis Sonntag mit einem täglichen Warm Up am Morgen mit Joao Pedro De Paula, einem Impulsworkshop zur Kultur des Geschichtenerzählens mit Patrick Niegsch am Freitag, gefolgt von einem zweitägigen Laborworkshop mit Nam Tran Xuan, in dem der Fokus auf Storytelling in tänzerischer Improvisation lag.

+++ Hier geht’s zum Schedule +++

Informationen & Anmeldung

• Die Teilnahme am go plastic STUDIO LAB war kostenpflichtig. Eine Anmeldung via Email (an info@goplasticcompagnie.de) war zudem erforderlich und verbindlich.
• Preisübersicht:
  • Die Teilnahme am Compagnie / TNDD Profitraining kostete für TNDD-Mitglieder 6 Euro pro Einheit; für nicht-TNDD-Mitglieder kostete es 9 Euro pro Einheit.
  • Teilnahme an den Workshops:
    • Workshop einzeln: 15 Euro
    • 2 Workshops: 25 Euro
    • 3 Workshops: 35 Euro

• Weitere Informationen zur Anmeldung, Bezahlung und Teilnahme gab es via Mail unter info@goplasticcompagnie.de

• Live-Informationen zu unseren Veranstaltungen und Aktivitäten konnten  jederzeit über unseren Telegram Channel mitverfolgt werden.

Die beteiligten Künstler:innen des go plastic STUDIO LAB #10 waren:

Patrick Niegsch

Patrick Niegsch ist seit 2016 als Erzähler, Dozent und Theatervermittler in verschiedensten Kontexten unterwegs. Geboren 1991 in Cottbus, folgte nach einem Studium der Sozialen Arbeit [B.A.] zunächst der Masterstudiengang Theaterpädagogik an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Niegsch arbeitete in Schulen und an Theatern in Koblenz, Bautzen und Leipzig, war Teil der künstlerischen Leitung der BÜHNE acht in Cottbus und schloss 2019 seine Ausbildung zum Geschichtenerzähler in München ab. Aktuell lebt er in Leipzig, ist Vorstandsmitglied von ERZÄHLRAUM e.V. und initiierte 2023 gemeinsam mit Maria Carmela Marinelli und Brit Magdon »IMAGINE!«, das erste internationale Festival für Erzählkunst in Leipzig & Dresden.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»Narrative Wirklichkeit: Märchen, Mythos, Mittagstisch«
Freitag, den 5. April; von 12 bis 14:30 Uhr

In diesem Workshop nähern wir uns spielerisch verschiedenen narrativen Formen an: Märchen, Mythen, Sagen, biografischen Geschichten und (urbanen) Legenden. Wie beeinflusst die Form einer Erzählung unsere künstlerische Herangehensweise? Ist jede Handlung, die ich (auf der Bühne) vollziehe am Ende immer auch Teil eines übergeordneten Narrativs? Gemeinsam erforschen die künstlerischen Möglichkeiten, die sich aus der oralen Tradition ergeben und weben in Verbindung mit anderen Kunstformen den Beginn einer neuen großen Erzählung.

Nam Tran Xuan

Nam Tran Xuan ist ein offener und vielseitiger Tänzer aus Chemnitz. Sein Fokus liegt auf Hip Hop mit Einflüssen aus House, Breaking, Waacking, Popping und einem generellen Interesse an verschiedenen Bewegungsformen wie Tai Chi. Daraus resultiert ein origineller Tanzstil aus harmonischen und fließenden Bewegungen in Verbindung mit seiner authentischen Ausdrucksweise. Seine bisherigen Erfahrungen und das Wissen wurden dabei über die letzten 16 Jahre durch szeneinterne Wettbewerbe, Showauftritte, einem sehr prägenden Auslandsjahr in Kanada und einer Vielzahl an Workshops von national und international anerkannten Tänzer*innen in verschiedenen Tanzformen des Street & Club Dance angeeignet. Auf dem Weg sich und seinen Tanz in verschiedenen Aspekten mit Hilfe von Freunden und Mentoren weiterzuentwickeln eröffneten seine Crew „Chapter Raptor“ und er 2021 ein eigenes Tanzstudio „Room – Hip Hop Spot“ in Chemnitz, um die lokale Tanzszene zu fördern. Zudem arbeitet Nam seit 2021 in der freien Szene als Tänzer für die Company „Miller de Nobili“ aus Dresden mit zahlreichen Auftritten wie zur Tanzplattform 2022 in Berlin, im Festspielhaus Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste und RIDCC 2023 in Rotterdam. Zudem konnte er als Tänzer in Produktionen der Choreographen Los Informalls, Joy Alpuerto Ritter, Fang Yun Lo und Saïdo Lehoulh weitere Erfahrungen sammeln, die seine noch junge künstlerische Praxis beeinflussen.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»STORYTELLING I FEEL YOUR DANCE«
Sonnabend, den 6. April & Sonntag,
den 7. April; jeweils von 13 bis 16:30 Uhr

In der Street & Club Dance Kultur steht der Ausdruck der eigenen Individualität im Mittelpunkt. Mit Hilfe der Musik und dem eigenem Bewegungsvokabular werden somit ständig (persönliche) Geschichten erzählt, Gefühle ausgedrückt und miteinander geteilt – zu Hause, draußen in irgendeiner Ecke der Stadt, im Studio, im Club auf Jams und Partys, auf der Bühne. In diesem Workshop erlernen die Teilnehmer*innen Techniken, Herangehensweisen und Konzepte unter anderem zu den Themen Groove, Isolation und Musikverständnis, um neue Anregungen für ihren eigenen Tanz bzw. Freestyle zu bekommen. Im Anschluss recherchieren wir gemeinsam anhand verschiedener Aufgaben die Form des „Storytellings“ hauptsächlich aus Perspektive des Street & Club Dance. Unter anderem analysieren und probieren wir, wie die verschiedenen Techniken genutzt werden können, um bestimmte Emotionen auszudrücken, wie die Verschiebungen bestimmter Parameter derselben Technik die Erzählungen verändern können sowie äußere Einwirkungen wie z.B. Musik, unsere Entscheidungen während des Tanzens beeinflussen.

go plastic Compagnie-Training mit Cindy Hammer

Cindy Hammer arbeitet seit über zehn Jahren freischaffend als Choreografin, Tänzerin und Performerin in(inter) nationalen Projekten. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von diesem Verhältnis; eigene Arbeiten im Rahmen ihrer Compagnie goplastic zu choreografieren und produzieren, sowie als Tänzerin und Performerin in Produktionen von Compagnien, Choreograf:innen und Regisseur:innen wie Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / thegutscompany, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera u.v.m. mitzuwirken. In ihrer Bewegungspraxis ist sie auf stetiger Suche nach Einflüssen und forscht intensiv in und nach urbanen Stilistiken und deren Historien, Merkmalen und Charakteristiken. Diese Erkenntnisse fließen wieder um in ihre Arbeit als Choreografin und als Performerin.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»go plastic Compagnie-Training«
Donnerstag, den 4. April von 10 bis 11:30 Uhr

Das Compagnie-Training von Cindy Hammer setzt sich aus drei Parts zusammen: einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets, um Bewegungsabläufe zu üben und einem Teil, in dem mit Improvisations- und Bewegungskonzepten gearbeitet wird.
Das Angebot richtet sich an professionelle Tanzschaffende und Fortgeschrittene.

Morning Class Warm Up mit Joao

Der brasilianische Choreograf und Performer Joao hat einen MA in Choreografie an der Palucca Hochschule in Deutschland erworben. Seine Arbeit konzentriert sich vor allem auf das Thema Kommunikation, wobei er die Erzeugung von Bewegung mit anderen performativen Elementen wie dem gesprochenen Wort, der Manipulation des Bühnenbilds und dem Theater verbindet. Er verbindet seine Arbeit als Tanzkünstler mit seiner früheren Theaterausbildung, die er in Brasilien absolvierte. Als Absolvent von Arts Umbrella Dance in Vancouver, Kanada, tanzte Joao fünf Jahre lang beim Ballett der Oper Graz, Österreich, und arbeitete freiberuflich für Institutionen wie die Biennale von Venedig, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und Wen Wei Dance, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler auftrat. Zurzeit entwickelt er Choreografien, die sich mit dem Thema der Postwahrheit und der Bewegung des Untergangs im vertikalen Körper befassen, und kreiert Werke für das Festspielhaus HELLERAU und die Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»Morning Class Warm Up«
Freitag, den 5. April von 10 – 11:30 Uhr
Sonnabend, den 6. April von 11 – 12:30 Uhr
Sonntag, den 7. April von 11 – 12:30 Uhr

Die Warm Up class möchte erforschen, wie wir unseren Körper nutzen können, um Gesagtes zu verstärken oder zu verändern, besonders durch Bewegungen, die wir machen, während wir sprechen. Wenn wir etwas betonen wollen, neigen wir oft den Kopf oder verwenden unsere Hände. In dieser Class werden wir dazu ermutigt, auch die Bewegungen unseres Körpers einzubeziehen, um das, was wir sagen, zu unterstützen oder zu verändern. Wir möchten ein tieferes Verständnis für unseren Körper entwickeln und ihn vollständig einsetzen, um die Kommunikation mit unserer Stimme zu ergänzen oder sogar zu kontrastieren. Somit stimmen wir uns auf die danach folgenden Workshops ein.

Eat & Greet

– die kulinarische go plastic Q&A-Runde, bei der jede:r Fragen stellt und antwortet –
Donnerstag, den 4. April von 12:00 – 14:30 Uhr

Zur 10. Edition und damit einem Mini-Geburtstag des go plastic STUDIO LAB gibt es ein erneutes Eat&Great mit Cindy und Susan von go plastic. Essen, trinken und sich gegenseitig Geschichten erzählen. Ob zu den Themen Tanz, künstlerisches Arbeiten im Kollektiv, Training, Praxis oder auch einfach unsere Lieblingsmärchen, Gruselgeschichten, persönliche Anekdoten; it’s Story time.