Zum Jahresende und als letztes Highlight vor der Weihnachtspause gab es nochmal ein go plastic STUDIO LAB vom 9. – 15. Dezember 2024 in der TENZA.

Zu diesem Format wurden verschiedene Künstler:innen eingeladen, die Impulse setzten und inspirierten. Ziel war es, sich im Rahmen dieser Laboratorien künstlerisch zu vernetzen und auszutauschen sowie in gemeinsame Praxis und Forschung zu kommen.

Die elfte Edition war auch unser Jahresausklang, wir nahmen uns Zeit zum gemeinsam trainieren, testen, reflektieren und zusammen sein. Dieses Mal mit verschiedenen spannenden Kooperationen mit dem TanzNetzDresden und dem KEEP UP Format sowie mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden.

Vom 09. – 15. Dezember fand täglich ein Programm in der TENZA statt. Es gab Impulsworkshops von den Künstlern Fabrice Mazliah (Frankfurt / Basel), Huy Duc Dong (Klein Paris Leipzig), einen Audio Deskription Einführungsworkshop mit Swantje Henke (Berlin) und einen Intensiv Workshop, organisiert vom TNDD mit Suka Horn (Leipzig).
Am Montag, Dienstag und Freitag fanden ein Compagnie-Training mit Cindy Hammer und Susan Schubert in Kooperation mit dem TanzNetzDresden jeweils von 10:00 – 11:30 Uhr und ein Yoga Training mit Luise Knofe am Mittwoch von 10:00 – 11:00 Uhr statt. Am Donnerstag gab es morgens eine kürzere warm-up Class mit Susan Schubert (kostenfrei). Außerdem fand ein erneutes Eat&Greet Lunch statt.

Ein Format organisiert von der go plastic company, original unterstützt durch Bureau Ritter / TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR Hilfsprogramm Tanz. Unterstützt durch die institutionelle Förderung der Landeshauptstadt Dresden sowie der Projektförderung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

+++ Hier geht’s zum Schedule +++

Informationen & Anmeldung

• An den Workshops konnte nur via Anmeldung per Email an info@goplasticcompagnie.de teilgenommen werden. Hierzu gab es folgende Informationen und Konditionen:
  • Impulsworkshop mit Fabrice Mazliah (Einzel-Workshop / Drop-In nur am ersten Tag möglich): 25 Euro. Bei Buchung von beiden Workshops: 40 Euro.
  • Impulsworkshop mit Huy Duc Dong (Einzel-Workshop / Drop-In nur am ersten Tag möglich): 15 Euro. Bei Buchung von beiden Workshops: 40 Euro.
  • Der Audiodeskriptions-Einführungsworkshop mit Swantje Henke war aufgrund von Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden kostenfrei.
  • Für den Intensiv-Workshop mit Suka Horn musste sich unter der Email Adresse: profitraining.tndd@gmail.com angemeldet werden. Die Konditionen hierfür sahen wir folgt aus: Einzelworkshop für TNDD Mitglieder:innen: 25 Euro / 35 Euro für Nicht-Mitglieder:innen. Beide Tage für TNDD Mitglieder: 40 Euro / 60 Euro für Nicht-Mitglieder:innen
  • Die Teilnahme am Compagnie / TNDD Profitraining kostete für TNDD-Mitglieder 6 Euro pro Einheit; für nicht-TNDD-Mitglieder kostete es 6 Euro pro Einheit.
  • Die Yoga-Class mit Luise Knofe kostete 10 Euro

• Weitere Informationen zur Anmeldung, Bezahlung und Teilnahme gab es via Mail unter info@goplasticcompagnie.de

• Live-Informationen zu unseren Veranstaltungen und Aktivitäten konnten jederzeit über unseren Telegram Channel mitverfolgt werden.

Die beteiligten Künstler:innen des go plastic STUDIO LAB #11 waren:

Fabrice Mazliah

Geboren in Genf, studierte Fabrice Mazliah Tanz an der National Dance School in Athen und am Atelier Rudra Béjart in Lausanne. Nach Engagements beim Nederlands Dans Theater trat er 1997 dem Frankfurter Ballett und später der Forsythe Company bei, wo er bis 2015 unter der Leitung von William Forsythe arbeitete. Er entwickelte eine Vielzahl von Arbeiten, teils allein, teils in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen. Zu seinen Werken zählen unter anderem Remote versions (2003), ZERO (2010), Cover Up (2011), PAD (2007) und Embodying Bodies (2023), in dem er das Zusammenspiel von Mensch und Umwelt weiter erforscht. Seine Werke werden weltweit auf renommierten Bühnen und Festivals gezeigt. Mazliah war assoziierter Künstler bei DeSingel in Antwerpen, erhielt ein Stipendium beim HOOD-Kollektiv am Pact Zollverein in Essen und ist Künstler in Residenz am Künstlerhaus Mousonturm und am Max-Planck-Institut für Empirische Ästhetik in Frankfurt.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»Workshop: Interconnectedness«
Montag, 9. Dezember von 12:00 – 15:00 Uhr
Dienstag 10. Dezember von 12:00 – 13:30 Uhr

Fabrice Mazliah ist Choreograf und Performer mit Sitz in Frankfurt und Basel. Er erforscht langfristig verkörpertes Wissen und das kulturelle Erbe im Tanz und interessiert sich besonders für die Beziehung zwischen Körper, Umwelt und Objekten. In seiner Arbeit verbindet er häufig Bewegung und Sprache zu neuen Formen von Erzählung und Poesie.
In diesem Workshop werden wir gemeinsam eine Reihe von körperlichen Übungen und praktischen Ansätzen erforschen, die aus meiner choreografischen Arbeit entstanden sind. Die Teilnehmenden sind eingeladen, Bewegung als etwas zu entdecken, das aus unseren Sinnen heraus entsteht, mit einem besonderen Fokus auf das Zuhören. Wir werden untersuchen, wie unterschiedliche Ansätze, Körper und Ideen im Dialog miteinander koexistieren und sich verweben können. Im Zentrum des Workshops steht die Fähigkeit, miteinander in Beziehung zu treten und voneinander zu lernen – mit dem Ziel, ein Gefühl der Verbundenheit zu stärken.

Level: fortgeschritten / professionell
Sprache: englisch

Huy Duc Dong

Huy Duc Dong ist ein leidenschaftlicher Bewegungskünstler, Tanzdozent und lebenslanger Lernender aus Leipzig. Seine Liebe zur Tanzkunst begann spät, als er mit 16 Jahren das „Popping“ entdeckte – seine erste Disziplin innerhalb der Tanzkultur. In den letzten Jahren hat er seine Begeisterung für den Tanzstil „Waving“ vertieft und findet darin nicht nur seine künstlerische Stimme, sondern auch mehr über sich selbst heraus. Dank der Unterstützung seiner Mentoren Jay Badu, Jesse Sykes und aktuell Slim Boogie erweitert sich sein Verständnis vom Menschen – seinem Körper, seinen Emotionen und seiner Beziehung zur Musik – stetig. Durch ihren Einfluss hat Huy eine klare Mission entwickelt: anderen zu zeigen, dass authentisch zu sein und das zu leben, was man liebt, zu einem ehrlichen, erfüllten Leben führen kann. Die Menschen selbst sind Huy’s größte Inspirationsquelle, da er durch den Austausch immer wieder Neues entdeckt und versteht. Für ihn ist das Lernen eine nie endende Reise in die Welt der Kunst und des Menschseins. Um seine Mission weiterzugeben, unterrichtet er nicht nur privat Menschen aller Altersgruppen, sondern auch regelmäßig im „Heizhaus“ in Leipzig. Mit seiner Crew „kleinParis“ engagiert er sich in der Nachwuchsförderung, um die Tanzszene in Mitteldeutschland (Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen) zu stärken und Menschen zu helfen, sich selbst und ihren eigenen Tanzstil zu finden.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
WAVING-Workshop »SURRENDER YOURSELF«
Dienstag, 10. Dezember von 14:00 – 15:30 Uhr
Mittwoch, 11. Dezember von 15:00 – 17:30 Uhr

Wer gibt wem Leben, wir der Musik oder die Musik uns?  Tauche ein in die Frage, wer im Tanz die Richtung vorgibt: Sind wir es, die der Musik eine Bedeutung geben, oder lässt die Musik uns erst lebendig werden? In diesem Workshop werden wir dieser spannenden Frage auf den Grund gehen und gemeinsam Antworten finden. Diese Erkenntnisse werden uns helfen, neues Bewegungspotenzial freizusetzen, das oft tief in uns schlummert. Im Fokus steht die Tanzform „Waving“, aber wir lassen auch Freiraum, um Grenzen zu überschreiten und Neues zu entdecken. Gemeinsam werden wir die Philosophie von Huy kennenlernen, der großen Wert darauf legt, sich selbst – körperlich und emotional – kennenzulernen, bevor man den Tanz für sich entdeckt.  Erlebe einen Workshop, in dem wir gemeinsam unseren Geist, Körper und unser Herz erforschen. Wenn „Mind, Body and Soul“ im Einklang sind, wird Bewegung nicht nur im Tanz, sondern auch im Alltag spürbar authentisch.

Der Workshop wird als Open Level angeboten, Drop In ist nur am ersten Tag (Dienstag, den 10. Dezember) möglich, da die Konzepte aufeinander aufbauen. Bitte bringe etwas zum Schreiben mit.

Level: Open Level
Sprache: deutsch & englisch

Swantje Henke

Swantje Henke ist Schauspielerin und Audiobeschreiberin für Theater, Tanz und Film. Ihr Bühnendebüt hatte sie am Berliner Ensemble und arbeitete dort mit Regisseuren wie Einar Schleef, Christoph Schlingensief und Werner Schroeter. Später war sie Mitglied im Burgtheater Wien, wo sie erneut mit Einar Schleef zusammenarbeitete.
Als freie Schauspielerin war Henke an renommierten Bühnen wie der Schaubühne Berlin, dem Deutschen Theater Berlin, dem Hebbel am Ufer und den Sophiensaelen tätig. Im Jahr 2020 entdeckte sie durch einen Workshop bei Jess Curtis (Gravity Access Services) die Audiodeskription. Seitdem arbeitet sie als Audiobeschreiberin, etwa für das HAU Berlin, Theater der Jungen Welt Leipzig, Radialsystem, Tanzhaus NRW, Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin und das Theater an der Parkaue.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
Audio-Deskription Einführungsworkshop
Mittwoch, 12. Dezember von 10:30 – 15:30 Uhr

In dem Auftakt- Workshop zum Thema Audiodeskription wird es vor allem darum gehen, einen Überblick zu über die unterschiedlichen Methoden der AD zu bekommen. Was ist der Unterschied zwischen einer freien und einer geskripteten AD? Was ist wichtig für eine Selbstbeschreibung oder eine Beschreibung von Figuren? Was sollte in einer Einführung berücksichtigt werden und wie kann eine Tastführung gestaltet werden? Mit diesen und weiteren Fragen werden wir uns beschäftigen und anhand von Übungen einiges auch selbst ausprobieren.

Level: Open Level
Sprache: deutsch

Šuka Horn

Šuka Horn wurde in Deutschland geboren und begann im Alter von 12 Jahren mit Breakdance-Training. Während seines Tanzstudiums an der Codarts University in Rotterdam absolvierte er ein Praktikum beim „18 Monkey Dance Theatre“ in Bangkok. Nach seinem Abschluss arbeitete er mit R.O.P.A. in Spanien und schuf mit Unterstützung von Dansateliers Rotterdam ein Solostück. 2020 zog Šuka nach Athen, um an Dimitris Papaioannous Produktion „Transverse Orientation“ mitzuwirken, was zur Entstehung von „INK“ führte. Nach einer vierjährigen Welttournee mit diesen Produktionen und seinen Workshops entschied er sich, nach Leipzig zu ziehen, um seine Forschung und Lehrtätigkeit weiterzuentwickeln. Šukas „Upside Down Inside Out“-Workshops wurden an Universitäten, in Tanzkompanien, auf Festivals und in Studios in 18 verschiedenen Ländern unterrichtet.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
Workshop »Upside Down Inside Out«
Sonnabend, 14. Dezember; 11:00 – 15:00 Uhr
Sonntag, 15. Dezember; 11:00 – 15:00 Uhr

Ziel des Workshops ist es, die Teilnehmer:innen zu inspirieren, sich mit spielerischer Freude und einem Sinn für Harmonie zu bewegen. Zusammen mit einigen Grundkenntnissen über den Körper erlauben uns diese Qualitäten, auf sichere Weise Geschicklichkeit zu entwickeln und persönliche Fähigkeiten zu erweitern. Ein Teil meiner fortwährenden Bewegungsforschung ist die Verbindung von somatischen und athletischen Ansätzen. In dem Workshop wird sowohl Bodenarbeit als auch Bewegung im Stehen erforscht, mit Fokus auf achtsame Effizienz & Bewegungsfreude.

Meine eigene Neugier und Erfahrung mit einer Vielzahl von Ansätzen zur Entwicklung von ‚Körper, Herz und Geist‘ haben meine Art, mich zu bewegen, zu denken und zu unterrichten beeinflusst“. Wenn du Lust hast, dich “Kopfüber von, Innen nach Außen” zu bewegen, dann ist das der richtige Workshop für dich!

Level: fortgeschritten / professionell
Sprache: deutsch & englisch

Compagnie Training go plastic / Cindy Hammer

Montag, 9. Dezember; 10:00 – 11:30 Uhr
Dienstag, 10. Dezember; 10:00 – 11:30 Uhr

Das Training von Cindy Hammer setzt sich aus drei Parts zusammen; einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets um Bewegungsabläufe zu üben und einem Teil, in dem mit Improvisations und Bewegungskonzepten gearbeitet wird. Das Angebot richtet sich an Professionelle Tanzschaffende und Fortgeschrittene.

Level: fortgeschritten / professionell
Sprache: deutsch & englisch

Compagnie Training go plastic / Susan Schubert

Donnerstag, 12. Dezember; 9:00 – 10:00 Uhr (kostenfreie Warm up Class)
Freitag, 13. Dezember; 10:00-11:30 Uhr

Das Compagnie-Training von  Susan Schubert  ist darauf ausgerichtet, den Körper und Geist auf den Tag vorzubereiten. Zusätzlich arbeitet Susan somatisch mit Improvisation und zu Raum-Zeit-Körperwahrmehmung.

Level: Open Level
Sprache: deutsch & englisch

Yoga Class mit Luise Knofe

Mittwoch, 11. Dezember, 10:00 – 11:00 Uhr

In dieser Yogastunde praktizieren wir dynamisches Vinyasa-Yoga, bei dem nahtlose Übergänge zwischen den Asanas im Einklang mit dem Atem im Vordergrund stehen. Dieser fließende Yogastil fördert die Entspannung und Verjüngung. Luise schneidet die Praxis auf die spezifischen Bedürfnisse des Körpers eines Tänzers zu, mit dem Ziel, Verspannungen zu lösen und überlastete Muskeln anzusprechen, während gleichzeitig ein Gefühl der Ruhe im Geist gefördert wird.

Level: Offenes Level
Sprache: Englisch

Lunch-Brunch-Q&A mit go plastic

Mittwoch, 11. Dezember, 11:30 – 14:30 Uhr

Wir laden ein zum gemütlichen Lunch in vorweihnachtlicher Stimmung. Wir können gemeinsam auf das Jahr 2024 zurück und (hoffentlich nicht zu besorgt) gen 2025 blicken. Wir möchten uns mit euch verbinden, quatschen, lachen, nachdenken und natürlich essen und trinken.

Kaum zu glauben, aber wir feierten nunmehr die zehnte Edition unseres go plastic STUDIO LABS. Wir freuen uns sehr, dieses schöne Format auch im Jahr 2024 weiterführen zu können. Da wir uns seit diesem Jahr in einer Fördersituation befinden, konnten wir die Impulsworkshops jedoch leider nicht mehr kostenfrei bzw. auf Spendenbasis anbieten. Wir haben uns jedoch darum bemüht, eine faire Teilnahmepreis-Struktur zu finden, damit möglichst viele Menschen teilnehmen konnten.

Zum go plastic STUDIO LAB #10 wurden verschiedene Künstler:innen eingeladen, die Impulse setzten und inspirierten. Ziel war es, sich im Rahmen dieser Laboratorien künstlerisch zu vernetzen und auszutauschen, sowie in gemeinsame Praxis und Forschung zu kommen.

Ein Format organisiert von der go plastic company, original unterstützt durch Bureau Ritter / TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR Hilfsprogramm Tanz. Ab sofort mit Unterstützung der institutionellen Förderung Unterstützung durch die institutionelle Förderung der Landeshauptstadt Dresden sowie der Projektförderung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Das erste STUDIO LAB in 2024 war gleichzeitig unsere zehnte Edition und damit ein kleiner Jubiläumsgeburtstag. Unter dem Motto „STORY TIME“ widmeten wir uns in den Tagen dem Geschichten erzählen. Vom 4. bis 7. April fand dazu täglich ein Programm in der TENZA Schmiede statt.

Los ging es mit einer Morning Class mit Cindy Hammer am Donnerstag, gefolgt von dem Eat&Great Lunch mit den go plastic Leiterinnen Cindy Hammer und Susan Schubert, zu dem sich gegenseitig Geschichten erzählt werden konnten. Dazu gab es Essen, Snacks, warme und kalte Getränke.

Weiter ging es von Freitag bis Sonntag mit einem täglichen Warm Up am Morgen mit Joao Pedro De Paula, einem Impulsworkshop zur Kultur des Geschichtenerzählens mit Patrick Niegsch am Freitag, gefolgt von einem zweitägigen Laborworkshop mit Nam Tran Xuan, in dem der Fokus auf Storytelling in tänzerischer Improvisation lag.

+++ Hier geht’s zum Schedule +++

Informationen & Anmeldung

• Die Teilnahme am go plastic STUDIO LAB war kostenpflichtig. Eine Anmeldung via Email (an info@goplasticcompagnie.de) war zudem erforderlich und verbindlich.
• Preisübersicht:
  • Die Teilnahme am Compagnie / TNDD Profitraining kostete für TNDD-Mitglieder 6 Euro pro Einheit; für nicht-TNDD-Mitglieder kostete es 9 Euro pro Einheit.
  • Teilnahme an den Workshops:
    • Workshop einzeln: 15 Euro
    • 2 Workshops: 25 Euro
    • 3 Workshops: 35 Euro

• Weitere Informationen zur Anmeldung, Bezahlung und Teilnahme gab es via Mail unter info@goplasticcompagnie.de

• Live-Informationen zu unseren Veranstaltungen und Aktivitäten konnten  jederzeit über unseren Telegram Channel mitverfolgt werden.

Die beteiligten Künstler:innen des go plastic STUDIO LAB #10 waren:

Patrick Niegsch

Patrick Niegsch ist seit 2016 als Erzähler, Dozent und Theatervermittler in verschiedensten Kontexten unterwegs. Geboren 1991 in Cottbus, folgte nach einem Studium der Sozialen Arbeit [B.A.] zunächst der Masterstudiengang Theaterpädagogik an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Niegsch arbeitete in Schulen und an Theatern in Koblenz, Bautzen und Leipzig, war Teil der künstlerischen Leitung der BÜHNE acht in Cottbus und schloss 2019 seine Ausbildung zum Geschichtenerzähler in München ab. Aktuell lebt er in Leipzig, ist Vorstandsmitglied von ERZÄHLRAUM e.V. und initiierte 2023 gemeinsam mit Maria Carmela Marinelli und Brit Magdon »IMAGINE!«, das erste internationale Festival für Erzählkunst in Leipzig & Dresden.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»Narrative Wirklichkeit: Märchen, Mythos, Mittagstisch«
Freitag, den 5. April; von 12 bis 14:30 Uhr

In diesem Workshop nähern wir uns spielerisch verschiedenen narrativen Formen an: Märchen, Mythen, Sagen, biografischen Geschichten und (urbanen) Legenden. Wie beeinflusst die Form einer Erzählung unsere künstlerische Herangehensweise? Ist jede Handlung, die ich (auf der Bühne) vollziehe am Ende immer auch Teil eines übergeordneten Narrativs? Gemeinsam erforschen die künstlerischen Möglichkeiten, die sich aus der oralen Tradition ergeben und weben in Verbindung mit anderen Kunstformen den Beginn einer neuen großen Erzählung.

Nam Tran Xuan

Nam Tran Xuan ist ein offener und vielseitiger Tänzer aus Chemnitz. Sein Fokus liegt auf Hip Hop mit Einflüssen aus House, Breaking, Waacking, Popping und einem generellen Interesse an verschiedenen Bewegungsformen wie Tai Chi. Daraus resultiert ein origineller Tanzstil aus harmonischen und fließenden Bewegungen in Verbindung mit seiner authentischen Ausdrucksweise. Seine bisherigen Erfahrungen und das Wissen wurden dabei über die letzten 16 Jahre durch szeneinterne Wettbewerbe, Showauftritte, einem sehr prägenden Auslandsjahr in Kanada und einer Vielzahl an Workshops von national und international anerkannten Tänzer*innen in verschiedenen Tanzformen des Street & Club Dance angeeignet. Auf dem Weg sich und seinen Tanz in verschiedenen Aspekten mit Hilfe von Freunden und Mentoren weiterzuentwickeln eröffneten seine Crew „Chapter Raptor“ und er 2021 ein eigenes Tanzstudio „Room – Hip Hop Spot“ in Chemnitz, um die lokale Tanzszene zu fördern. Zudem arbeitet Nam seit 2021 in der freien Szene als Tänzer für die Company „Miller de Nobili“ aus Dresden mit zahlreichen Auftritten wie zur Tanzplattform 2022 in Berlin, im Festspielhaus Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste und RIDCC 2023 in Rotterdam. Zudem konnte er als Tänzer in Produktionen der Choreographen Los Informalls, Joy Alpuerto Ritter, Fang Yun Lo und Saïdo Lehoulh weitere Erfahrungen sammeln, die seine noch junge künstlerische Praxis beeinflussen.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»STORYTELLING I FEEL YOUR DANCE«
Sonnabend, den 6. April & Sonntag,
den 7. April; jeweils von 13 bis 16:30 Uhr

In der Street & Club Dance Kultur steht der Ausdruck der eigenen Individualität im Mittelpunkt. Mit Hilfe der Musik und dem eigenem Bewegungsvokabular werden somit ständig (persönliche) Geschichten erzählt, Gefühle ausgedrückt und miteinander geteilt – zu Hause, draußen in irgendeiner Ecke der Stadt, im Studio, im Club auf Jams und Partys, auf der Bühne. In diesem Workshop erlernen die Teilnehmer*innen Techniken, Herangehensweisen und Konzepte unter anderem zu den Themen Groove, Isolation und Musikverständnis, um neue Anregungen für ihren eigenen Tanz bzw. Freestyle zu bekommen. Im Anschluss recherchieren wir gemeinsam anhand verschiedener Aufgaben die Form des “Storytellings” hauptsächlich aus Perspektive des Street & Club Dance. Unter anderem analysieren und probieren wir, wie die verschiedenen Techniken genutzt werden können, um bestimmte Emotionen auszudrücken, wie die Verschiebungen bestimmter Parameter derselben Technik die Erzählungen verändern können sowie äußere Einwirkungen wie z.B. Musik, unsere Entscheidungen während des Tanzens beeinflussen.

go plastic Compagnie-Training mit Cindy Hammer

Cindy Hammer arbeitet seit über zehn Jahren freischaffend als Choreografin, Tänzerin und Performerin in(inter) nationalen Projekten. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von diesem Verhältnis; eigene Arbeiten im Rahmen ihrer Compagnie goplastic zu choreografieren und produzieren, sowie als Tänzerin und Performerin in Produktionen von Compagnien, Choreograf:innen und Regisseur:innen wie Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / thegutscompany, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera u.v.m. mitzuwirken. In ihrer Bewegungspraxis ist sie auf stetiger Suche nach Einflüssen und forscht intensiv in und nach urbanen Stilistiken und deren Historien, Merkmalen und Charakteristiken. Diese Erkenntnisse fließen wieder um in ihre Arbeit als Choreografin und als Performerin.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»go plastic Compagnie-Training«
Donnerstag, den 4. April von 10 bis 11:30 Uhr

Das Compagnie-Training von Cindy Hammer setzt sich aus drei Parts zusammen: einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets, um Bewegungsabläufe zu üben und einem Teil, in dem mit Improvisations- und Bewegungskonzepten gearbeitet wird.
Das Angebot richtet sich an professionelle Tanzschaffende und Fortgeschrittene.

Morning Class Warm Up mit Joao

Der brasilianische Choreograf und Performer Joao hat einen MA in Choreografie an der Palucca Hochschule in Deutschland erworben. Seine Arbeit konzentriert sich vor allem auf das Thema Kommunikation, wobei er die Erzeugung von Bewegung mit anderen performativen Elementen wie dem gesprochenen Wort, der Manipulation des Bühnenbilds und dem Theater verbindet. Er verbindet seine Arbeit als Tanzkünstler mit seiner früheren Theaterausbildung, die er in Brasilien absolvierte. Als Absolvent von Arts Umbrella Dance in Vancouver, Kanada, tanzte Joao fünf Jahre lang beim Ballett der Oper Graz, Österreich, und arbeitete freiberuflich für Institutionen wie die Biennale von Venedig, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und Wen Wei Dance, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler auftrat. Zurzeit entwickelt er Choreografien, die sich mit dem Thema der Postwahrheit und der Bewegung des Untergangs im vertikalen Körper befassen, und kreiert Werke für das Festspielhaus HELLERAU und die Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

Impuls beim go plastic STUDIO LAB:
»Morning Class Warm Up«
Freitag, den 5. April von 10 – 11:30 Uhr
Sonnabend, den 6. April von 11 – 12:30 Uhr
Sonntag, den 7. April von 11 – 12:30 Uhr

Die Warm Up class möchte erforschen, wie wir unseren Körper nutzen können, um Gesagtes zu verstärken oder zu verändern, besonders durch Bewegungen, die wir machen, während wir sprechen. Wenn wir etwas betonen wollen, neigen wir oft den Kopf oder verwenden unsere Hände. In dieser Class werden wir dazu ermutigt, auch die Bewegungen unseres Körpers einzubeziehen, um das, was wir sagen, zu unterstützen oder zu verändern. Wir möchten ein tieferes Verständnis für unseren Körper entwickeln und ihn vollständig einsetzen, um die Kommunikation mit unserer Stimme zu ergänzen oder sogar zu kontrastieren. Somit stimmen wir uns auf die danach folgenden Workshops ein.

Eat & Greet

– die kulinarische go plastic Q&A-Runde, bei der jede:r Fragen stellt und antwortet –
Donnerstag, den 4. April von 12:00 – 14:30 Uhr

Zur 10. Edition und damit einem Mini-Geburtstag des go plastic STUDIO LAB gibt es ein erneutes Eat&Great mit Cindy und Susan von go plastic. Essen, trinken und sich gegenseitig Geschichten erzählen. Ob zu den Themen Tanz, künstlerisches Arbeiten im Kollektiv, Training, Praxis oder auch einfach unsere Lieblingsmärchen, Gruselgeschichten, persönliche Anekdoten; it’s Story time.