+++ go plastic SOMMERWERKSTATT / summer intensive 2024 Schedule +++

Gaga/people mit Smadar Goshen

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltberühmter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Klassen basieren auf einer tiefen Aktivierung des Körpers und auf körperlichen Empfindungen. Die Klasse bietet einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während wir gleichzeitig die Sinne und die Fantasie anregen. Die Teilnehmer:innen erwecken gefühllose Bereiche, schärfen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern ihre Bewegungseffizienz bei vielschichtigen Aufgaben, und sie werden ermutigt, sich in Momenten der Anstrengung mit dem Vergnügen zu verbinden. Die Gaga-Forschung befindet sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess, und die Kurse variieren und entwickeln sich entsprechend.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level, 16+ (keine Vorkenntnisse erforderlich)
Sprache: Englisch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

Gaga/people with Smadar Goshen

Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin throughout many years, parallel to his work as a world-renowned choreographer. Gaga classes are predicated on a deep activation of the body and physical sensations. We provide a framework for discovering and strengthening the body and adding flexibility, stamina, agility and skills including coordination and efficiency while stimulating the senses and the imagination. Participants awaken numb areas, increase their awareness of habits, and improve their efficiency of movement inside multilayered tasks, and they are encouraged to connect to pleasure inside moments of effort. The research of Gaga is in a continual process of evolution, and the classes vary and develop accordingly.

Date: 19th – 22nd of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: 16+ I Open Level (no previous knowledge needed)
Language: English

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

Release, flow and zeitgenössische Akrobatik

In den letzten 10 Jahren hat Yotam, inspiriert durch seinen Hintergrund in Zirkus, Kampfsport und zeitgenössischem Tanz, einen Ansatz für Bewegung und Kreation entwickelt, der hohes Risiko, Körperlichkeit, Effizienz, Verfügbarkeit und sensible Performativität miteinander verbindet. Als Dozent ist er daran interessiert, einen Raum für Transformation und Wachstum zu schaffen, in dem Herausforderung, Vergnügen, Freiheit und Einschränkungen nebeneinander bestehen können. Sein Hauptinteresse gilt der Dekonstruktion des Körpers, indem er Körperteile und Oberflächen isoliert, sich in unerwartete Richtungen bewegt und unkonventionelle Muster erforscht, die von Texturen und poetischen Bildern inspiriert sind – all das stellt das „Organische“ in Frage. Der Workshop dreht sich um das Zusammentreffen verschiedener Bewegungsmethoden, die er praktiziert, wie z. B. Release-Dance-Technik, Soft-Akrobatik und Capoeira. Wir werden verschiedene akrobatische Übungen, Manöver und Phrasen lernen, die in den Boden hinein und aus ihm heraus gehen, mit einem nachhaltigen Ansatz, der sich an erfahrene Tänzer*innen richtet.

Termine: 19. – 21. Juni 2024
Ort: TENZA, unteres Studio
Level: Fortgeschritten / Professionelle
Sprache: t.b.a.

Yotam Peled wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.
wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.

/// ENGLISH ///

Release, flow and contemporary Acrobatics with Yotam Peled

Throughout the past 10 years, inspired by his background in circus, martial arts and contemporary dance, Yotam has been developing an approach to movement and creation which brings together high risk, physicality, efficiency, availability, and sensitive performativity. As a teacher he is interested in facilitating a space for transformation and growth, in which challenge, pleasure, freedom and restrictions can coexist. His main interest is in deconstructing the body, by isolating body parts and surfaces, moving in unexpected directions, and exploring unconventional patterns inspired by textures and poetic images – all challenging what is ‚organic’. The workshop revolves around the meeting points of different movement methods he practises, such as release dance technique, soft acrobatics, and Capoeira. We will learn different acrobatic drills, manoeuvres and phrases going in and out of the floor, with a sustainable approach that is aimed at experienced movers.

Dates: June 19th – 21st 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Advanced / Professionals
Language: t.b.a.

Yotam Peled was born in Israel in ‘89, and has been practicing fine arts, athletics, and Capoeira since childhood. At the age of 21 he began dancing, and later on pursued higher education in contemporary circus. In 2015 he relocated to Berlin, and since then has been working as a freelance performer with several European choreographers, among them Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier and Mitia Fedotenko. Alongside performing he has been creating his own choreographic work, which toured festivals and venues worldwide. As a resident choreographer he worked in: ‘THINK BIG’ / TANZtheater International festival Hanover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg under the mentorship of Hofesh Shechter, the Choreographic Center of Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Milan, Altofest Naples and developed work for Theater Strahl Berlin and in Fabrik Potsdam as part of EXPLORE DANCE project.Yotam has been a guest teacher and collaborator in Fontys Academy of Arts, Folkwang University of Arts, Dock11, Munstrum Theater, Cie. Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA festival, IWANSON Munich and numerous festivals and dance studios in Europe and Asia.

FANTASY mit Smadar Goshen

Der auf Bewegungsforschung basierende Workshop konzentriert sich auf den Begriff FANTASIE. Der Workshop bietet die Möglichkeit, mit verschiedenen Werkzeugen zu experimentieren, um unsere Aufmerksamkeit auf bestehende Fantasien während wir uns bewegen, zu lenken. Über den Körper werden wir die Verbindungen zwischen Bewegung, Empfindung und mentaler Wahrnehmung evozieren. In Kombination mit Bewegung werden wir die Welt der Sprache, die Welt des Rhythmus und stimmlichen Bereiche besuchen.
Der Workshop zielt darauf ab, kreative Kraft und den weichen Body-Mind-Flow zu stimulieren. Der Workshop soll die Teilnehmenden mit dem Interesse, der Leidenschaft und der einzigartigen Sprache verbinden, die in ihren Körpern stecken.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

FANTASY with Smadar Goshen

The movement research based workshop focuses on the term FANTASY.
The workshop offers experimentation with different tools of turning on our attentiveness to existing fantasies while moving. Via the body we will evoke the connective pathways between movement, sensation and mental perception.
In combination with movement we will touch the world of language, world of rhythm and vocal territories. The workshop aims to stimulate creative force and easy body-mind flow. It is created to connect individuals with the interest, passion and unique language lies in their body.

Date: June 19th – 22nd 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

TANZEN zu und mit ÄTNA & go plastic

Das go plastic STUDIO LAB Summer Intensive steht dieses Jahr unter dem Motto FUSION, und wir starten gleich mit einem beeindruckenden Beispiel dafür. ÄTNA, eine der aufregendsten Newcomer:innen in Deutschland, haben zusammen mit go plastic eine Tanz-Choreografie für einen Track ihres neuen Albums entwickelt. Im Rahmen dieses Labor-Workshops wird die Choreografie gemeinsam erlernt und füreinander performt. Bestens gerüstet für das nächste Live-Konzert. ÄTNA haben bereits auf renommierten Festivals in ganz Europa gespielt und sind in Städten wie Istanbul und London aufgetreten. Ähnlich wie FEVER RAY und GRIMES, setzen sie bei ihren Shows auf das Klavier, wobei analoge Klänge direkt mit Loops, Effekten und Delays verschmelzen.

Termin: 19. Juni 2024
Ort: TENZA, oberes Studio
Sprache: Deutsch / Englisch
Level: Adv. / Prof.
Jam Session ab 17:30 offen für alle

Demian Kappenstein studierte von 2004 bis 2009 Jazzschlagzeug an der Hochschule für Musik in Dresden bei Prof. Günter Baby Sommer und Michael Griener. Danach setzte er sein Studium von 2009 bis 2011 als Meisterschüler von Eric Schaefer in Berlin fort und erlangte seinen Meisterklassenabschluss. Während dieser Zeit war er auch Träger des Landesstipendiums des Freistaates Sachsen. Kappenstein hat mit renommierten Musikern wie Rolf Kühn, Giora Feidman, Markus Stockhausen, Kurt Rosenwinkel und Arve Henriksen zusammengearbeitet. Seit 2007 organisiert er die Jazzreihe „Feature Ring“ im Europäischen Zentrum der Künste HELLERAU in Dresden, wo er nationale und internationale Künstler begleitet, oft zusammen mit seinem eigenen Trio.

Inéz
„Alle malen schwarz, ich seh‘ die Zukunft pink. Wenn du mich fragst, wird alles gut, mein Kind“ – hinter der markanten Power-Stimme, die Peter Fox Nr. 1 Single featured, steckt die Sängerin, Songwriterin und Instrumentalistin Inéz.
Die Halbschweizerin, mit jüdischen, italienischen und holländischen Wurzeln, geboren und aufgewachsen in Saarbrücken, begann schon mit fünf Jahren mit dem Klavierspielen. Durch ihren Vater, der in einer Bluegrass-Band spielt, taucht sie früh in die Vielfalt der Musikwelt ein: Sie wird früh von Blues und Krautrocküber afrikanische, irische, arabische, lateinamerikanische und indische Musik hin zu Punk, Hiphop, Reggae und Drum’n’Bass inspiriert. Dann entdeckt sie ihre Liebe für Minimal Music à la Steve Reich oder Philip Glass. Parallel singt sie im Schulchor, der Schul-Bigband und bald in der Landesschülerbigband. Sie gründet selbst Bands, probiert sich aus, schreibt erste eigene Songs. Ihre weitere musikalische Ausbildung absolviert sie an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, wo sie, ebenso wie an der Popakademie in Mannheim, später einen Lehrauftrag
innehatte. Neben erfolgreichen Projekten mit renommierten Künstlern und Künstlerinnen wie Solomun, Marteria, Dendemann, Alli Neumann und Casper veröffentliche sie wie schon erwähnt zuletzt als Featuregast von Peter Fox‘ die Nummer 1 Single Zukunft Pink. Mit ihrer Band ÄTNA (zusammen mit Demian Kappenstein) hat sie bereits mehrere Alben veröffentlicht und tourt international. Ihre musikalischen Beiträge zur Netflix-Produktion Biohackers und A Thin Line von Paramount+ genauso wie der Soundtrack zur Armani Beauty Kampagne von 2022 sorgten nicht nur innerhalb der Industrie für Aufsehen. Und so gewannen sie als erste deutsche Künstler*innen den begehrten „Anchor Award“ des Reeperbahn Festivals. Zuletzt erweitert Inéz ihr künstlerisches Spektrum durch die Zusammenarbeit mit dem Thalia Theater in Hamburg. Dort begleitet sie live das Stück „Noch Wach?“ von Benjamin von Stuckrad-Barre in einer Bühnenfassung von Christopher Rüping. Doch die Ausnahmekünstlerin steht erst am Anfang ihres musikalischen Schaffenswegs. Bis jetzt ist jede einzelne ihrer Arbeiten ein Beleg für die Verschmelzung ihrer künstlerischen Exzellenz und ihrer Liebe zur Musik. Ihre unermüdliche Leidenschaft und Kreativität kann schon bald jeder in ihrem Podcast für die ARD Audiothek „Marmor, Stein und Inéz spricht“ hören.

/// ENGLISH ///

DANCING with ÄTNA & go plastic

The motto of this year’s go plastic STUDIO LAB Summer Intensive is FUSION, and we are starting with an impressive example of this. ÄTNA, one of the most exciting newcomers in Germany, have developed a dance choreography for a track on their new album together with go plastic. As part of this laboratory workshop, the choreography is learned together and performed for each other. Perfectly prepared for the next live concert. ÄTNA have already played at renowned festivals throughout Europe and performed in cities such as Istanbul and London. Similar to FEVER RAY and GRIMES, they rely on the piano for their shows, merging analog sounds directly with loops, effects and delays.

After the lab, we move on to a jam session, accompanied by live music from Demian Kappenstein.

Date: June 19th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Adv. & Prof.
Language: German / English
Jam Session starting at 5:30 p.m. all levels welcome

Demian Kappenstein studied jazz percussion with Prof. Günter Baby Sommer and Michael Griener at the Dresden University of Music from 2004 to 2009. He then continued his studies from 2009 to 2011 as a master student of Eric Schaefer in Berlin and obtained his master class degree. During this time, he also received a state scholarship from the Free State of Saxony. Kappenstein has worked with renowned musicians such as Rolf Kühn, Giora Feidman, Markus Stockhausen, Kurt Rosenwinkel and Arve Henriksen. Since 2007, he has organized the jazz series „Feature Ring“ at the European Center for the Arts HELLERAU in Dresden, where he accompanies national and international artists, often together with his own trio. 

Inéz
„Alle malen schwarz, ich seh‘ die Zukunft pink. Wenn du mich fragst, wird alles gut, mein Kind“ – the singer, songwriter and instrumentalist Inéz is behind the striking power voice featured on Peter Fox’s No. 1 single.

The half-Swiss, with Jewish, Italian and Dutch roots, was born and grew up in Saarbrücken and started playing the piano at the age of five. Thanks to her father, who plays in a bluegrass band, she immersed herself in the diversity of the music world at an early age: she was inspired by blues and krautrock, African, Irish, Arabic, Latin American and Indian music, as well as punk, hip hop, reggae and drum’n’bass. She then discovered her love for minimal music à la Steve Reich or Philip Glass. At the same time, she sings in the school choir, the school big band and soon in the state school big band. She founded her own bands, tried out new things and wrote her first songs. She continued her musical education at the Carl Maria von Weber Academy of Music in Dresden, where she later held a teaching position, as well as at the Pop Academy in Mannheim. In addition to successful projects with renowned artists such as Solomun, Marteria, Dendemann, Alli Neumann and Casper, she recently released the number 1 single Zukunft Pink as a feature guest of Peter Fox‘. With her band ÄTNA (together with Demian Kappenstein), she has already released several albums and tours internationally. Her musical contributions to the Netflix production Biohackers and A Thin Line by Paramount+ as well as the soundtrack to the Armani Beauty campaign from 2022 caused a stir not only within the industry. They were the first German artists to win the coveted „Anchor Award“ at the Reeperbahn Festival. Inéz recently expanded her artistic spectrum by collaborating with the Thalia Theater in Hamburg. There she accompanied the play „Noch Wach?“ by Benjamin von Stuckrad-Barre in a stage version by Christopher Rüping. But this exceptional artist is only at the beginning of her musical career. So far, every single one of her works is a testament to the fusion of her artistic excellence and her love of music. Everyone will soon be able to hear her tireless passion and creativity in her podcast for the ARD Audiothek „Marmor, Stein und Inéz spricht“.

Gaga/people mit Smadar Goshen

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltberühmter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Klassen basieren auf einer tiefen Aktivierung des Körpers und auf körperlichen Empfindungen. Die Klasse bietet einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während wir gleichzeitig die Sinne und die Fantasie anregen. Die Teilnehmer:innen erwecken gefühllose Bereiche, schärfen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern ihre Bewegungseffizienz bei vielschichtigen Aufgaben, und sie werden ermutigt, sich in Momenten der Anstrengung mit dem Vergnügen zu verbinden. Die Gaga-Forschung befindet sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess, und die Kurse variieren und entwickeln sich entsprechend.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level, 16+ (keine Vorkenntnisse erforderlich)
Sprache: Englisch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

Gaga/people with Smadar Goshen

Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin throughout many years, parallel to his work as a world-renowned choreographer. Gaga classes are predicated on a deep activation of the body and physical sensations. We provide a framework for discovering and strengthening the body and adding flexibility, stamina, agility and skills including coordination and efficiency while stimulating the senses and the imagination. Participants awaken numb areas, increase their awareness of habits, and improve their efficiency of movement inside multilayered tasks, and they are encouraged to connect to pleasure inside moments of effort. The research of Gaga is in a continual process of evolution, and the classes vary and develop accordingly.

Date: 19th – 22nd of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: 16+ I Open Level (no previous knowledge needed)
Language: English

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

Release, flow and zeitgenössische Akrobatik

In den letzten 10 Jahren hat Yotam, inspiriert durch seinen Hintergrund in Zirkus, Kampfsport und zeitgenössischem Tanz, einen Ansatz für Bewegung und Kreation entwickelt, der hohes Risiko, Körperlichkeit, Effizienz, Verfügbarkeit und sensible Performativität miteinander verbindet. Als Dozent ist er daran interessiert, einen Raum für Transformation und Wachstum zu schaffen, in dem Herausforderung, Vergnügen, Freiheit und Einschränkungen nebeneinander bestehen können. Sein Hauptinteresse gilt der Dekonstruktion des Körpers, indem er Körperteile und Oberflächen isoliert, sich in unerwartete Richtungen bewegt und unkonventionelle Muster erforscht, die von Texturen und poetischen Bildern inspiriert sind – all das stellt das „Organische“ in Frage. Der Workshop dreht sich um das Zusammentreffen verschiedener Bewegungsmethoden, die er praktiziert, wie z. B. Release-Dance-Technik, Soft-Akrobatik und Capoeira. Wir werden verschiedene akrobatische Übungen, Manöver und Phrasen lernen, die in den Boden hinein und aus ihm heraus gehen, mit einem nachhaltigen Ansatz, der sich an erfahrene Tänzer*innen richtet.

Termine: 19. – 21. Juni 2024
Ort: TENZA, unteres Studio
Level: Fortgeschritten / Professionelle
Sprache: t.b.a.

Yotam Peled wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.
wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.

/// ENGLISH ///

Release, flow and contemporary Acrobatics with Yotam Peled

Throughout the past 10 years, inspired by his background in circus, martial arts and contemporary dance, Yotam has been developing an approach to movement and creation which brings together high risk, physicality, efficiency, availability, and sensitive performativity. As a teacher he is interested in facilitating a space for transformation and growth, in which challenge, pleasure, freedom and restrictions can coexist. His main interest is in deconstructing the body, by isolating body parts and surfaces, moving in unexpected directions, and exploring unconventional patterns inspired by textures and poetic images – all challenging what is ‚organic’. The workshop revolves around the meeting points of different movement methods he practises, such as release dance technique, soft acrobatics, and Capoeira. We will learn different acrobatic drills, manoeuvres and phrases going in and out of the floor, with a sustainable approach that is aimed at experienced movers.

Dates: June 19th – 21st 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Advanced / Professionals
Language: t.b.a.

Yotam Peled was born in Israel in ‘89, and has been practicing fine arts, athletics, and Capoeira since childhood. At the age of 21 he began dancing, and later on pursued higher education in contemporary circus. In 2015 he relocated to Berlin, and since then has been working as a freelance performer with several European choreographers, among them Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier and Mitia Fedotenko. Alongside performing he has been creating his own choreographic work, which toured festivals and venues worldwide. As a resident choreographer he worked in: ‘THINK BIG’ / TANZtheater International festival Hanover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg under the mentorship of Hofesh Shechter, the Choreographic Center of Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Milan, Altofest Naples and developed work for Theater Strahl Berlin and in Fabrik Potsdam as part of EXPLORE DANCE project.Yotam has been a guest teacher and collaborator in Fontys Academy of Arts, Folkwang University of Arts, Dock11, Munstrum Theater, Cie. Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA festival, IWANSON Munich and numerous festivals and dance studios in Europe and Asia.

FANTASY mit Smadar Goshen

Der auf Bewegungsforschung basierende Workshop konzentriert sich auf den Begriff FANTASIE. Der Workshop bietet die Möglichkeit, mit verschiedenen Werkzeugen zu experimentieren, um unsere Aufmerksamkeit auf bestehende Fantasien während wir uns bewegen, zu lenken. Über den Körper werden wir die Verbindungen zwischen Bewegung, Empfindung und mentaler Wahrnehmung evozieren. In Kombination mit Bewegung werden wir die Welt der Sprache, die Welt des Rhythmus und stimmlichen Bereiche besuchen.
Der Workshop zielt darauf ab, kreative Kraft und den weichen Body-Mind-Flow zu stimulieren. Der Workshop soll die Teilnehmenden mit dem Interesse, der Leidenschaft und der einzigartigen Sprache verbinden, die in ihren Körpern stecken.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

FANTASY with Smadar Goshen

The movement research based workshop focuses on the term FANTASY.
The workshop offers experimentation with different tools of turning on our attentiveness to existing fantasies while moving. Via the body we will evoke the connective pathways between movement, sensation and mental perception.
In combination with movement we will touch the world of language, world of rhythm and vocal territories. The workshop aims to stimulate creative force and easy body-mind flow. It is created to connect individuals with the interest, passion and unique language lies in their body.

Date: June 19th – 22nd 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

Improvisation & Partnering

Während des gesamten Workshops werden wir die Prinzipien des Kampfsports als eine sich entwickelnde Sprache nutzen, die es uns ermöglicht, zuzuhören und zu empfangen, um eine vielfältige und doch verwurzelte körperliche Konversation zwischen den Körpern zu schaffen. Wir werden einen organischen Fluss zwischen den einzelnen Körpern einführen und im Einklang mit dem anderen arbeiten, wobei wir zwischen technischen Übungen und Improvisationen wechseln und mit dem Erlernen von festem Material abschließen. Das Material besteht hauptsächlich aus spielerischer Partner*innenarbeit, inspiriert von Wrestling- und Kung-Fu-Techniken, die mit Gegengewicht und sanfter Manipulation arbeiten.

Termine: 20. & 21. Juni 2024
Ort: TENZA, unteres Studio
Level: Offenes Level
Sprache: Englisch

Yotam Peled wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.

/// ENGLISH ///

Improvisation & Partnering with Yotam Peled

Throughout the session we will make use of martial principles as an emerging language which enables listening and receiving, in order to create a diverse yet rooted physical conversation of bodies. We will introduce an organic flow between the individual body and work in unison with the other, mixing between technical exercises and improvisation and concluding with learning fixed material. The material is composed mostly of playful partner-work inspired by wrestling and kung-fu techniques, working with counterweight and soft manipulation.

Dates: June 20th & 21st 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: English

Yotam Peled was born in Israel in ‘89, and has been practicing fine arts, athletics, and Capoeira since childhood. At the age of 21 he began dancing, and later on pursued higher education in contemporary circus. In 2015 he relocated to Berlin, and since then has been working as a freelance performer with several European choreographers, among them Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier and Mitia Fedotenko. Alongside performing he has been creating his own choreographic work, which toured festivals and venues worldwide. As a resident choreographer he worked in: ‘THINK BIG’ / TANZtheater International festival Hanover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg under the mentorship of Hofesh Shechter, the Choreographic Center of Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Milan, Altofest Naples and developed work for Theater Strahl Berlin and in Fabrik Potsdam as part of EXPLORE DANCE project.Yotam has been a guest teacher and collaborator in Fontys Academy of Arts, Folkwang University of Arts, Dock11, Munstrum Theater, Cie. Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA festival, IWANSON Munich and numerous festivals and dance studios in Europe and Asia.

Gaga/people mit Smadar Goshen

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltberühmter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Klassen basieren auf einer tiefen Aktivierung des Körpers und auf körperlichen Empfindungen. Die Klasse bietet einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während wir gleichzeitig die Sinne und die Fantasie anregen. Die Teilnehmer:innen erwecken gefühllose Bereiche, schärfen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern ihre Bewegungseffizienz bei vielschichtigen Aufgaben, und sie werden ermutigt, sich in Momenten der Anstrengung mit dem Vergnügen zu verbinden. Die Gaga-Forschung befindet sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess, und die Kurse variieren und entwickeln sich entsprechend.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level, 16+ (keine Vorkenntnisse erforderlich)
Sprache: Englisch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

Gaga/people with Smadar Goshen

Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin throughout many years, parallel to his work as a world-renowned choreographer. Gaga classes are predicated on a deep activation of the body and physical sensations. We provide a framework for discovering and strengthening the body and adding flexibility, stamina, agility and skills including coordination and efficiency while stimulating the senses and the imagination. Participants awaken numb areas, increase their awareness of habits, and improve their efficiency of movement inside multilayered tasks, and they are encouraged to connect to pleasure inside moments of effort. The research of Gaga is in a continual process of evolution, and the classes vary and develop accordingly.

Date: 19th – 22nd of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: 16+ I Open Level (no previous knowledge needed)
Language: English

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

Release, flow and zeitgenössische Akrobatik

In den letzten 10 Jahren hat Yotam, inspiriert durch seinen Hintergrund in Zirkus, Kampfsport und zeitgenössischem Tanz, einen Ansatz für Bewegung und Kreation entwickelt, der hohes Risiko, Körperlichkeit, Effizienz, Verfügbarkeit und sensible Performativität miteinander verbindet. Als Dozent ist er daran interessiert, einen Raum für Transformation und Wachstum zu schaffen, in dem Herausforderung, Vergnügen, Freiheit und Einschränkungen nebeneinander bestehen können. Sein Hauptinteresse gilt der Dekonstruktion des Körpers, indem er Körperteile und Oberflächen isoliert, sich in unerwartete Richtungen bewegt und unkonventionelle Muster erforscht, die von Texturen und poetischen Bildern inspiriert sind – all das stellt das „Organische“ in Frage. Der Workshop dreht sich um das Zusammentreffen verschiedener Bewegungsmethoden, die er praktiziert, wie z. B. Release-Dance-Technik, Soft-Akrobatik und Capoeira. Wir werden verschiedene akrobatische Übungen, Manöver und Phrasen lernen, die in den Boden hinein und aus ihm heraus gehen, mit einem nachhaltigen Ansatz, der sich an erfahrene Tänzer*innen richtet.

Termine: 19. – 21. Juni 2024
Ort: TENZA, unteres Studio
Level: Fortgeschritten / Professionelle
Sprache: t.b.a.

Yotam Peled wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.
wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.

/// ENGLISH ///

Release, flow and contemporary Acrobatics with Yotam Peled

Throughout the past 10 years, inspired by his background in circus, martial arts and contemporary dance, Yotam has been developing an approach to movement and creation which brings together high risk, physicality, efficiency, availability, and sensitive performativity. As a teacher he is interested in facilitating a space for transformation and growth, in which challenge, pleasure, freedom and restrictions can coexist. His main interest is in deconstructing the body, by isolating body parts and surfaces, moving in unexpected directions, and exploring unconventional patterns inspired by textures and poetic images – all challenging what is ‚organic’. The workshop revolves around the meeting points of different movement methods he practises, such as release dance technique, soft acrobatics, and Capoeira. We will learn different acrobatic drills, manoeuvres and phrases going in and out of the floor, with a sustainable approach that is aimed at experienced movers.

Dates: June 19th – 21st 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Advanced / Professionals
Language: t.b.a.

Yotam Peled was born in Israel in ‘89, and has been practicing fine arts, athletics, and Capoeira since childhood. At the age of 21 he began dancing, and later on pursued higher education in contemporary circus. In 2015 he relocated to Berlin, and since then has been working as a freelance performer with several European choreographers, among them Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier and Mitia Fedotenko. Alongside performing he has been creating his own choreographic work, which toured festivals and venues worldwide. As a resident choreographer he worked in: ‘THINK BIG’ / TANZtheater International festival Hanover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg under the mentorship of Hofesh Shechter, the Choreographic Center of Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Milan, Altofest Naples and developed work for Theater Strahl Berlin and in Fabrik Potsdam as part of EXPLORE DANCE project.Yotam has been a guest teacher and collaborator in Fontys Academy of Arts, Folkwang University of Arts, Dock11, Munstrum Theater, Cie. Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA festival, IWANSON Munich and numerous festivals and dance studios in Europe and Asia.

FANTASY mit Smadar Goshen

Der auf Bewegungsforschung basierende Workshop konzentriert sich auf den Begriff FANTASIE. Der Workshop bietet die Möglichkeit, mit verschiedenen Werkzeugen zu experimentieren, um unsere Aufmerksamkeit auf bestehende Fantasien während wir uns bewegen, zu lenken. Über den Körper werden wir die Verbindungen zwischen Bewegung, Empfindung und mentaler Wahrnehmung evozieren. In Kombination mit Bewegung werden wir die Welt der Sprache, die Welt des Rhythmus und stimmlichen Bereiche besuchen.
Der Workshop zielt darauf ab, kreative Kraft und den weichen Body-Mind-Flow zu stimulieren. Der Workshop soll die Teilnehmenden mit dem Interesse, der Leidenschaft und der einzigartigen Sprache verbinden, die in ihren Körpern stecken.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

FANTASY with Smadar Goshen

The movement research based workshop focuses on the term FANTASY.
The workshop offers experimentation with different tools of turning on our attentiveness to existing fantasies while moving. Via the body we will evoke the connective pathways between movement, sensation and mental perception.
In combination with movement we will touch the world of language, world of rhythm and vocal territories. The workshop aims to stimulate creative force and easy body-mind flow. It is created to connect individuals with the interest, passion and unique language lies in their body.

Date: June 19th – 22nd 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

Improvisation & Partnering

Während des gesamten Workshops werden wir die Prinzipien des Kampfsports als eine sich entwickelnde Sprache nutzen, die es uns ermöglicht, zuzuhören und zu empfangen, um eine vielfältige und doch verwurzelte körperliche Konversation zwischen den Körpern zu schaffen. Wir werden einen organischen Fluss zwischen den einzelnen Körpern einführen und im Einklang mit dem anderen arbeiten, wobei wir zwischen technischen Übungen und Improvisationen wechseln und mit dem Erlernen von festem Material abschließen. Das Material besteht hauptsächlich aus spielerischer Partner:innenarbeit, inspiriert von Wrestling- und Kung-Fu-Techniken, die mit Gegengewicht und sanfter Manipulation arbeiten.

Termine: 20. & 21. Juni 2024
Ort: TENZA, unteres Studio
Level: Offenes Level
Sprache: Englisch

Yotam Peled wurde 1989 in Israel geboren und beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit bildender Kunst, Leichtathletik und Capoeira. Im Alter von 21 Jahren begann er zu tanzen und absolvierte später eine Ausbildung in zeitgenössischem Zirkus. 2015 zog er nach Berlin und arbeitet seitdem als freischaffender Performer mit verschiedenen europäischen Choreographen zusammen, darunter Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier und Mitia Fedotenko. Neben seinen Auftritten schuf er seine eigenen choreografischen Arbeiten, die auf Festivals und in Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt gezeigt wurden. Als festangestellter Choreograph arbeitete er an: THINK BIG“ / TANZtheater Internationales Festival Hannover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg unter der Leitung von Hofesh Shechter, dem Choreographischen Zentrum Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Mailand, Altofest Neapel und entwickelte Arbeiten für das Theater Strahl Berlin und in der Fabrik Potsdam im Rahmen des EXPLORE DANCE Projekts. Weitere Arbeiten entwickelte er für Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA Festival, IWANSON München und zahlreichen Festivals und Tanzstudios in Europa und Asien.

/// ENGLISH ///

Improvisation & Partnering with Yotam Peled

Throughout the session we will make use of martial principles as an emerging language which enables listening and receiving, in order to create a diverse yet rooted physical conversation of bodies. We will introduce an organic flow between the individual body and work in unison with the other, mixing between technical exercises and improvisation and concluding with learning fixed material. The material is composed mostly of playful partner-work inspired by wrestling and kung-fu techniques, working with counterweight and soft manipulation.

Dates: June 20th & 21st 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: English

Yotam Peled was born in Israel in ‘89, and has been practicing fine arts, athletics, and Capoeira since childhood. At the age of 21 he began dancing, and later on pursued higher education in contemporary circus. In 2015 he relocated to Berlin, and since then has been working as a freelance performer with several European choreographers, among them Maura Morales, Yann L’Hereux, Troels Primdahl, Jill Crovisier and Mitia Fedotenko. Alongside performing he has been creating his own choreographic work, which toured festivals and venues worldwide. As a resident choreographer he worked in: ‘THINK BIG’ / TANZtheater International festival Hanover, TalentLAB#19 / Grand Theater Luxembourg under the mentorship of Hofesh Shechter, the Choreographic Center of Heidelberg, TanzLabor / ROXY Ulm, Skopje Dancer Theater, Tanzhaus Zürich, PimOff Milan, Altofest Naples and developed work for Theater Strahl Berlin and in Fabrik Potsdam as part of EXPLORE DANCE project.Yotam has been a guest teacher and collaborator in Fontys Academy of Arts, Folkwang University of Arts, Dock11, Munstrum Theater, Cie. Hors Surface, Cooperativa Maura Morales, Overhead Project, PRISMA festival, IWANSON Munich and numerous festivals and dance studios in Europe and Asia.

Gaga/people mit Smadar Goshen

Gaga ist eine Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Arbeit als weltberühmter Choreograf entwickelt hat. Gaga-Klassen basieren auf einer tiefen Aktivierung des Körpers und auf körperlichen Empfindungen. Die Klasse bietet einen Rahmen, um den Körper zu entdecken und zu stärken und Flexibilität, Ausdauer, Beweglichkeit und Fähigkeiten wie Koordination und Effizienz zu verbessern, während wir gleichzeitig die Sinne und die Fantasie anregen. Die Teilnehmer:innen erwecken gefühllose Bereiche, schärfen ihr Bewusstsein für Gewohnheiten und verbessern ihre Bewegungseffizienz bei vielschichtigen Aufgaben, und sie werden ermutigt, sich in Momenten der Anstrengung mit dem Vergnügen zu verbinden. Die Gaga-Forschung befindet sich in einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess, und die Kurse variieren und entwickeln sich entsprechend.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level, 16+ (keine Vorkenntnisse erforderlich)
Sprache: Englisch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

Gaga/people with Smadar Goshen

Gaga is the movement language developed by Ohad Naharin throughout many years, parallel to his work as a world-renowned choreographer. Gaga classes are predicated on a deep activation of the body and physical sensations. We provide a framework for discovering and strengthening the body and adding flexibility, stamina, agility and skills including coordination and efficiency while stimulating the senses and the imagination. Participants awaken numb areas, increase their awareness of habits, and improve their efficiency of movement inside multilayered tasks, and they are encouraged to connect to pleasure inside moments of effort. The research of Gaga is in a continual process of evolution, and the classes vary and develop accordingly.

Date: 19th – 22nd of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: 16+ I Open Level (no previous knowledge needed)
Language: English

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

FANTASY mit Smadar Goshen

Der auf Bewegungsforschung basierende Workshop konzentriert sich auf den Begriff FANTASIE. Der Workshop bietet die Möglichkeit, mit verschiedenen Werkzeugen zu experimentieren, um unsere Aufmerksamkeit auf bestehende Fantasien während wir uns bewegen, zu lenken. Über den Körper werden wir die Verbindungen zwischen Bewegung, Empfindung und mentaler Wahrnehmung evozieren. In Kombination mit Bewegung werden wir die Welt der Sprache, die Welt des Rhythmus und stimmlichen Bereiche besuchen.
Der Workshop zielt darauf ab, kreative Kraft und den weichen Body-Mind-Flow zu stimulieren. Der Workshop soll die Teilnehmenden mit dem Interesse, der Leidenschaft und der einzigartigen Sprache verbinden, die in ihren Körpern stecken.

Termine: 19. – 22. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Smadar Goshen ist Choreografin, Tänzerin, zertifizierte Gaga-Lehrerin und Gyrotonic- und Gyrokinesis-Trainerin. Sie schloss ihren Bachelor in Tanz und ihren Master in Choreografie an der Jerusalem Academy for Music and Dance ab. Seit 2011 werden ihre Stücke auf verschiedenen Plattformen weltweit aufgeführt. Im Jahrbuch des Magazins tanz 2023 wurde Goshen als eine der 10 vielversprechenden Tanzpioniere in Deutschland ausgezeichnet. Derzeit ist sie stellvertretende Choreografin der Tanzabteilung des Theaters Freiburg im Rahmen des Réseau GRAND LUXE Netzwerks. Für 2024-2026 wird sie von der Landeshauptstadt Stuttgart und dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg gefördert.

/// ENGLISH ///

FANTASY with Smadar Goshen

The movement research based workshop focuses on the term FANTASY.
The workshop offers experimentation with different tools of turning on our attentiveness to existing fantasies while moving. Via the body we will evoke the connective pathways between movement, sensation and mental perception.
In combination with movement we will touch the world of language, world of rhythm and vocal territories. The workshop aims to stimulate creative force and easy body-mind flow. It is created to connect individuals with the interest, passion and unique language lies in their body.

Date: June 19th – 22nd 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Smadar Goshen is a choreographer, dancer, a certified Gaga teacher and a Gyrotonic & Gyrokinesis trainer. She completed her B.A in dance and M.A in choreography at the Jerusalem Academy for Music and Dance. Since 2011 her pieces are performed on various platforms worldwide. In the yearbook of magazine tanz 2023, Goshen was honoured as one of the 10 promising dance pioneers in Germany. She is currently the representative choreographer of Theater Freiburg’s dance department as part of the Réseau GRAND LUXE network. For 2024-2026 she is supported by the state capital Stuttgart and the Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Wuerttemberg.

Communication & Dance mit Joao Pedro De Paula

Der Workshop basiert auf einer Improvisationspraxis, die den Körper und die Stimme als eigenständige Kommunikationsmittel nutzt. Statt sich auf ein bestimmtes Produkt, eine Form oder ein Ergebnis zu konzentrieren, verwenden wir den Körper und die Stimme, um spontan das auszudrücken, was gesagt werden soll, ohne Einschränkungen. Als äußeren Umstand oder als Herausforderung für diese Praxis bringe ich die folgende Idee mit: „Die empfohlene Länge für ein Reel auf Instagram für maximales Engagement ist 7 Sekunden“. Der Workshopvorschlag besteht darin, die herkömmlichen Kommunikationsgrenzen zu überschreiten, den Körper und die Stimme als kraftvolles Mittel zu erforschen und zu experimentieren, wie diese Praxis mit den aktuellen Funktionen der realen Welt interagieren kann.

Termine: 22. – 24. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Joao Pedro De Paula Der brasilianische Choreograf und Performer Joao hat einen MA in Choreografie an der Palucca Hochschule in Deutschland erworben. Seine Arbeit konzentriert sich vor allem auf das Thema Kommunikation, wobei er die Erzeugung von Bewegung mit anderen performativen Elementen wie dem gesprochenen Wort, der Manipulation des Bühnenbilds und dem Theater verbindet. Er verbindet seine Arbeit als Tanzkünstler mit seiner früheren Theaterausbildung, die er in Brasilien absolvierte. Als Absolvent von Arts Umbrella Dance in Vancouver, Kanada, tanzte Joao fünf Jahre lang beim Ballett der Oper Graz, Österreich, und arbeitete freiberuflich für Institutionen wie die Biennale von Venedig, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und Wen Wei Dance, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler auftrat. Zurzeit entwickelt er Choreografien, die sich mit dem Thema der Postwahrheit und der Bewegung des Untergangs im vertikalen Körper befassen, und kreiert Werke für das Festspielhaus HELLERAU und die Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

/// ENGLISH ///

Communication & Dance with Joao Pedro De Paula

The workshop departs from an improvisation practice where the body and voice are used as independent channels for communication. Away from the idea of a product, shape or result as goals, we use the vehicles of body and voice to express whatever, if anything, is there to be said.

As an external circumstance, or challenge, to this practice, I bring the following idea: “The recommended length for a Reel on Instagram for maximum engagement is 7 seconds”. The proposition for the workshop is therefore to surpass conventional boundaries in communication, searching for the body and voice as an amplified device, and experiment with how that proposition could dialogue with the current functionality of the practical world.

Date: June 22nd – 24th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Joao Pedro De Paula Brazilian choreographer and performer Joao holds an MA in Choreography from the Palucca University in Germany. His work focuses primarily on the theme of communication, integrating movement generation with other performative elements such as spoken word, the manipulation of the setting design and theatre. He merges his work as a dance artist with his previous education in theatre that he received in Brazil. A graduate from Arts Umbrella Dance in Vancouver, Canada, Joao danced with the Ballett der Oper Graz, Austria for five years, and freelanced for institutions such as the Venice Biennale, the Deutsches Schauspielhaus Hamburg and Wen Wei Dance, performing both as a dancer and actor. He currently develops choreography inspired by the theme of post-truth and the motion of demise in the vertical body, creating works for the Festspielhaus HELLERAU and the Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

Vinyasa Yoga mit Luise Knofe

In dieser Yogastunde praktizieren wir dynamisches Vinyasa-Yoga, bei dem nahtlose Übergänge zwischen den Asanas im Einklang mit dem Atem im Vordergrund stehen. Dieser fließende Yogastil fördert die Entspannung und Verjüngung. Luise schneidet die Praxis auf die spezifischen Bedürfnisse des Körpers eines Tänzers zu, mit dem Ziel, Verspannungen zu lösen und überlastete Muskeln anzusprechen, während gleichzeitig ein Gefühl der Ruhe im Geist gefördert wird.

Termine: 23. – 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level
Sprache: Englisch

Luise Knofe Nach ihrem Abschluss an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden startete Luise Knofe ihre Karriere als freiberufliche professionelle Tänzerin und Lehrerin. Luise arbeitet als Tänzerin, Dozentin und Choreografin an einer Vielzahl von Projekten, darunter TV-Produktionen, Musikvideos, Live-Bühnenauftritte, Werbespots und Theaterproduktionen, die sie von Deutschland nach Los Angeles, Kopenhagen, Shanghai, Brüssel, Amsterdam und London führten. Sie ist bekannt für ihre kreative Regiearbeit und die Fähigkeit, beeindruckende Visionen zum Leben zu erwecken. Seit 2020 praktiziert Luise Yoga und hat ihr Yoga-Teachers-Training auf Bali bei Yoga Union absolviert.

/// ENGLISH ///

Vinyasa Yoga with Luise Knofe

In this Yoga Class, we engage in dynamic vinyasa yoga, emphasizing seamless transitions between asanas synchronized with your breath. This fluid style of yoga promotes release and rejuvenation. Luise tailors the practice to address the specific needs of a dancer’s body, aiming to alleviate tension and address overworked muscles, all while fostering a sense of tranquility in the mind.

Date: 23rd – 25th of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open Level
Language: English

Luise Knofe After graduating from the Palucca University of Dance in Dresden, Luise Knofe began her career as a freelance professional dancer and teacher. Luise works as a dancer, teacher and choreographer on a variety of projects including TV productions, music videos, live stage performances, commercials and theater productions that have taken her from Germany to Los Angeles, Copenhagen, Shanghai, Brussels, Amsterdam and London. She is known for her creative directing and ability to bring stunning visions to life. Luise has been practicing yoga since 2020 and completed her yoga teacher training in Bali at Yoga Union.

Urban Contemporary Floor Work mit Lin Verleger

In diesem Workshop geht es um urbane und zeitgenössische Bodenarbeit mit dem Schwerpunkt auf urbanen und akrobatischen Elementen. Wie gehe ich auf den Boden und wie kann ich mich auf dem Boden bewegen? Welche Freezes sind möglich und wie kann ich sie halten? Ungewöhnliche Bewegungsabläufe und verschiedene Körperteile werden genutzt, um neue Bewegungsformen zu kreieren. In diesem Training werden die Teilnehmer*innen körperlich gefordert von Footworks, animal Locomotions und Go Downs ist für Jede*n etwas dabei. Und die Fitness wird auch trainiert.

Termine: 23. – 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: am 23.6.2024 offenes Level, am 24. und 25. Juni richtet sich der Workshop an Fortgeschrittene / prof. Tänzer*innen
Sprache: Englisch / Deutsch

Lin Verleger Ursprünglich aus dem Breakdance kommend, verbindet er in seiner aktuellen künstlerischen und tanzpädagogischen Arbeit zeitgenössische und urbane Elemente. Er ist ehemaliger deutscher Breakdance-Meister und tanzte u. a. bei renommierten Tanztheater-Größen wie Susanne Linke, der ehemaligen Pina Bausch-Tänzerin Regina Advento, der international tourenden Kompanie La Macana oder dem Regisseur Nuran David Calis und arbeitete für das Tanztheater Erfurt. In den vergangenen Jahren fokussierte er seine choreografische Arbeit auf den Bereich des Kinder- und Jugendtheaters. So choreografierte und inszenierte er Stücke für renommierte Häuser für junges Publikum wie das Jes in Stuttgart, für Tanz Graz oder das Comedia Theater in Köln. In NRW gewann er 2018 mit der Tanzkompanie MIRA und „Youngdogs“ den 2. Preis beim Jugendkulturpreis NRW und wurde 2019 mit seiner Jugendproduktion „Uncanny Valley“ zum „Tanztreffen der Jugend“ der Berliner Festspiele eingeladen. 2019 gewann er mit einem Solo den „SoloDuo-Wettbewerb“ in Köln. Sein Stück „MutigMutig“ wurde 2020 für den Kölner Theaterpreis nominiert und war „Kindertheater des Monats“ im November 2022. Die Hochschule für Musik und Tanz berief ihn 2022 und 2023 als Mentor für „SoloEdition“ an das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz. Im gleichen Jahr übernahm er die künstlerische Leitung für „Urban Mentoring“, einem Fortbildungsformat für urbane Tänzer:innen und für das „Urban Fusion Lab“ für professionelle Tänzer:innen und Laien. Im Programm 180°Drehung des nrw landesbuero Tanz arbeitet er seit mehreren Jahren mit Kindern mit Förderbedarf an einer Förderschule für geistige Entwicklung in Bergheim und ist für den „Kulturrucksack NRW“ aktiv. 2023 wurde das von ihm choreografierte urbane Tanztheater „Aus der Kurve fliegen“ (Regie: Grete Pagan) für den Theaterpreis „Der Faust“ nominiert.

/// ENGLISH ///

Urban Contemporary Floorwork with Lin Verleger

This workshop is about urban and contemporary floor work with a focus on urban and acrobatic elements. How do I get on the floor and how can I move on the floor? Which freezes are possible and how can I hold them? Unusual movement sequences and different body parts are used to create new forms of movement.

In this training, the participants are physically challenged with footworks, animal locomotions and go downs – there is something for everyone. And fitness is also trained.

Date: June 23rd – 25th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: on June 23rd open level, on June 24 and 25, the workshop is aimed at advanced / prof. dancers
Language: German / English

Lin Verleger  Originally from a breakdance background, he combines contemporary and urban elements in his current artistic and dance education work. He is a former German breakdance champion and has danced with renowned dance theater greats such as Susanne Linke, the former Pina Bausch dancer Regina Advento, the internationally touring company La Macana or the director Nuran David Calis and worked for the Tanztheater Erfurt. In recent years, he has focused his choreographic work on children’s and youth theater. He has choreographed and directed pieces for renowned theaters for young audiences such as Jes in Stuttgart, Tanz Graz and the Comedia Theater in Cologne. In 2018, he won 2nd prize at the NRW Youth Culture Prize with the dance company MIRA and „Youngdogs“ and was invited to the Berliner Festspiele’s „Tanztreffen der Jugend“ in 2019 with his youth production „Uncanny Valley“. In 2019, he won the „SoloDuo Competition“ in Cologne with a solo. His piece „MutigMutig“ was nominated for the Cologne Theater Prize in 2020 and was „Children’s Theater of the Month“ in November 2022. The University of Music and Dance appointed him as a mentor for „SoloEdition“ at the Center for Contemporary Dance in 2022 and 2023.  In the same year, he took over the artistic direction for „Urban Mentoring“, a training format for urban dancers, and for the „Urban Fusion Lab“ for professional dancers and amateurs. In the 180°Drehung program of nrw landesbuero Tanz, he has been working for several years with children with special needs at a special school for mental development in Bergheim and is active for the „Kulturrucksack NRW“. In 2023, his choreographed urban dance theater „Aus der Kurve fliegen“ (directed by Grete Pagan) was nominated for the theater prize „Der Faust“. 

Communication & Dance mit Joao Pedro De Paula

Der Workshop basiert auf einer Improvisationspraxis, die den Körper und die Stimme als eigenständige Kommunikationsmittel nutzt. Statt sich auf ein bestimmtes Produkt, eine Form oder ein Ergebnis zu konzentrieren, verwenden wir den Körper und die Stimme, um spontan das auszudrücken, was gesagt werden soll, ohne Einschränkungen. Als äußeren Umstand oder als Herausforderung für diese Praxis bringe ich die folgende Idee mit: „Die empfohlene Länge für ein Reel auf Instagram für maximales Engagement ist 7 Sekunden“. Der Workshopvorschlag besteht darin, die herkömmlichen Kommunikationsgrenzen zu überschreiten, den Körper und die Stimme als kraftvolles Mittel zu erforschen und zu experimentieren, wie diese Praxis mit den aktuellen Funktionen der realen Welt interagieren kann.

Termine: 22. – 24. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Joao Pedro De Paula Der brasilianische Choreograf und Performer Joao hat einen MA in Choreografie an der Palucca Hochschule in Deutschland erworben. Seine Arbeit konzentriert sich vor allem auf das Thema Kommunikation, wobei er die Erzeugung von Bewegung mit anderen performativen Elementen wie dem gesprochenen Wort, der Manipulation des Bühnenbilds und dem Theater verbindet. Er verbindet seine Arbeit als Tanzkünstler mit seiner früheren Theaterausbildung, die er in Brasilien absolvierte. Als Absolvent von Arts Umbrella Dance in Vancouver, Kanada, tanzte Joao fünf Jahre lang beim Ballett der Oper Graz, Österreich, und arbeitete freiberuflich für Institutionen wie die Biennale von Venedig, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und Wen Wei Dance, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler auftrat. Zurzeit entwickelt er Choreografien, die sich mit dem Thema der Postwahrheit und der Bewegung des Untergangs im vertikalen Körper befassen, und kreiert Werke für das Festspielhaus HELLERAU und die Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

/// ENGLISH ///

Communication & Dance with Joao Pedro De Paula

The workshop departs from an improvisation practice where the body and voice are used as independent channels for communication. Away from the idea of a product, shape or result as goals, we use the vehicles of body and voice to express whatever, if anything, is there to be said.

As an external circumstance, or challenge, to this practice, I bring the following idea: “The recommended length for a Reel on Instagram for maximum engagement is 7 seconds”. The proposition for the workshop is therefore to surpass conventional boundaries in communication, searching for the body and voice as an amplified device, and experiment with how that proposition could dialogue with the current functionality of the practical world.

Date: June 22nd – 24th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Joao Pedro De Paula Brazilian choreographer and performer Joao holds an MA in Choreography from the Palucca University in Germany. His work focuses primarily on the theme of communication, integrating movement generation with other performative elements such as spoken word, the manipulation of the setting design and theatre. He merges his work as a dance artist with his previous education in theatre that he received in Brazil. A graduate from Arts Umbrella Dance in Vancouver, Canada, Joao danced with the Ballett der Oper Graz, Austria for five years, and freelanced for institutions such as the Venice Biennale, the Deutsches Schauspielhaus Hamburg and Wen Wei Dance, performing both as a dancer and actor. He currently develops choreography inspired by the theme of post-truth and the motion of demise in the vertical body, creating works for the Festspielhaus HELLERAU and the Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

Vinyasa Yoga mit Luise Knofe

In dieser Yogastunde praktizieren wir dynamisches Vinyasa-Yoga, bei dem nahtlose Übergänge zwischen den Asanas im Einklang mit dem Atem im Vordergrund stehen. Dieser fließende Yogastil fördert die Entspannung und Verjüngung. Luise schneidet die Praxis auf die spezifischen Bedürfnisse des Körpers eines Tänzers zu, mit dem Ziel, Verspannungen zu lösen und überlastete Muskeln anzusprechen, während gleichzeitig ein Gefühl der Ruhe im Geist gefördert wird.

Termine: 23. – 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level
Sprache: Englisch

Luise Knofe Nach ihrem Abschluss an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden startete Luise Knofe ihre Karriere als freiberufliche professionelle Tänzerin und Lehrerin. Luise arbeitet als Tänzerin, Dozentin und Choreografin an einer Vielzahl von Projekten, darunter TV-Produktionen, Musikvideos, Live-Bühnenauftritte, Werbespots und Theaterproduktionen, die sie von Deutschland nach Los Angeles, Kopenhagen, Shanghai, Brüssel, Amsterdam und London führten. Sie ist bekannt für ihre kreative Regiearbeit und die Fähigkeit, beeindruckende Visionen zum Leben zu erwecken. Seit 2020 praktiziert Luise Yoga und hat ihr Yoga-Teachers-Training auf Bali bei Yoga Union absolviert.

/// ENGLISH ///

Vinyasa Yoga with Luise Knofe

In this Yoga Class, we engage in dynamic vinyasa yoga, emphasizing seamless transitions between asanas synchronized with your breath. This fluid style of yoga promotes release and rejuvenation. Luise tailors the practice to address the specific needs of a dancer’s body, aiming to alleviate tension and address overworked muscles, all while fostering a sense of tranquility in the mind.

Date: 23rd – 25th of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open Level
Language: English

Luise Knofe After graduating from the Palucca University of Dance in Dresden, Luise Knofe began her career as a freelance professional dancer and teacher. Luise works as a dancer, teacher and choreographer on a variety of projects including TV productions, music videos, live stage performances, commercials and theater productions that have taken her from Germany to Los Angeles, Copenhagen, Shanghai, Brussels, Amsterdam and London. She is known for her creative directing and ability to bring stunning visions to life. Luise has been practicing yoga since 2020 and completed her yoga teacher training in Bali at Yoga Union.

Urban Contemporary Floor Work mit Lin Verleger

In diesem Workshop geht es um urbane und zeitgenössische Bodenarbeit mit dem Schwerpunkt auf urbanen und akrobatischen Elementen. Wie gehe ich auf den Boden und wie kann ich mich auf dem Boden bewegen? Welche Freezes sind möglich und wie kann ich sie halten? Ungewöhnliche Bewegungsabläufe und verschiedene Körperteile werden genutzt, um neue Bewegungsformen zu kreieren. In diesem Training werden die Teilnehmer*innen körperlich gefordert von Footworks, animal Locomotions und Go Downs ist für Jede*n etwas dabei. Und die Fitness wird auch trainiert.

Termine: 23. – 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: am 23.6.2024 offenes Level, am 24. und 25. Juni richtet sich der Workshop an Fortgeschrittene / prof. Tänzer*innen
Sprache: Englisch / Deutsch

Lin Verleger Ursprünglich aus dem Breakdance kommend, verbindet er in seiner aktuellen künstlerischen und tanzpädagogischen Arbeit zeitgenössische und urbane Elemente. Er ist ehemaliger deutscher Breakdance-Meister und tanzte u. a. bei renommierten Tanztheater-Größen wie Susanne Linke, der ehemaligen Pina Bausch-Tänzerin Regina Advento, der international tourenden Kompanie La Macana oder dem Regisseur Nuran David Calis und arbeitete für das Tanztheater Erfurt. In den vergangenen Jahren fokussierte er seine choreografische Arbeit auf den Bereich des Kinder- und Jugendtheaters. So choreografierte und inszenierte er Stücke für renommierte Häuser für junges Publikum wie das Jes in Stuttgart, für Tanz Graz oder das Comedia Theater in Köln. In NRW gewann er 2018 mit der Tanzkompanie MIRA und „Youngdogs“ den 2. Preis beim Jugendkulturpreis NRW und wurde 2019 mit seiner Jugendproduktion „Uncanny Valley“ zum „Tanztreffen der Jugend“ der Berliner Festspiele eingeladen. 2019 gewann er mit einem Solo den „SoloDuo-Wettbewerb“ in Köln. Sein Stück „MutigMutig“ wurde 2020 für den Kölner Theaterpreis nominiert und war „Kindertheater des Monats“ im November 2022. Die Hochschule für Musik und Tanz berief ihn 2022 und 2023 als Mentor für „SoloEdition“ an das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz. Im gleichen Jahr übernahm er die künstlerische Leitung für „Urban Mentoring“, einem Fortbildungsformat für urbane Tänzer:innen und für das „Urban Fusion Lab“ für professionelle Tänzer:innen und Laien. Im Programm 180°Drehung des nrw landesbuero Tanz arbeitet er seit mehreren Jahren mit Kindern mit Förderbedarf an einer Förderschule für geistige Entwicklung in Bergheim und ist für den „Kulturrucksack NRW“ aktiv. 2023 wurde das von ihm choreografierte urbane Tanztheater „Aus der Kurve fliegen“ (Regie: Grete Pagan) für den Theaterpreis „Der Faust“ nominiert.

/// ENGLISH ///

Urban Contemporary Floorwork with Lin Verleger

This workshop is about urban and contemporary floor work with a focus on urban and acrobatic elements. How do I get on the floor and how can I move on the floor? Which freezes are possible and how can I hold them? Unusual movement sequences and different body parts are used to create new forms of movement.

In this training, the participants are physically challenged with footworks, animal locomotions and go downs – there is something for everyone. And fitness is also trained.

Date: June 23rd – 25th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: on June 23rd open level, on June 24 and 25, the workshop is aimed at advanced / prof. dancers
Language: German / English

Lin Verleger  Originally from a breakdance background, he combines contemporary and urban elements in his current artistic and dance education work. He is a former German breakdance champion and has danced with renowned dance theater greats such as Susanne Linke, the former Pina Bausch dancer Regina Advento, the internationally touring company La Macana or the director Nuran David Calis and worked for the Tanztheater Erfurt. In recent years, he has focused his choreographic work on children’s and youth theater. He has choreographed and directed pieces for renowned theaters for young audiences such as Jes in Stuttgart, Tanz Graz and the Comedia Theater in Cologne. In 2018, he won 2nd prize at the NRW Youth Culture Prize with the dance company MIRA and „Youngdogs“ and was invited to the Berliner Festspiele’s „Tanztreffen der Jugend“ in 2019 with his youth production „Uncanny Valley“. In 2019, he won the „SoloDuo Competition“ in Cologne with a solo. His piece „MutigMutig“ was nominated for the Cologne Theater Prize in 2020 and was „Children’s Theater of the Month“ in November 2022. The University of Music and Dance appointed him as a mentor for „SoloEdition“ at the Center for Contemporary Dance in 2022 and 2023.  In the same year, he took over the artistic direction for „Urban Mentoring“, a training format for urban dancers, and for the „Urban Fusion Lab“ for professional dancers and amateurs. In the 180°Drehung program of nrw landesbuero Tanz, he has been working for several years with children with special needs at a special school for mental development in Bergheim and is active for the „Kulturrucksack NRW“. In 2023, his choreographed urban dance theater „Aus der Kurve fliegen“ (directed by Grete Pagan) was nominated for the theater prize „Der Faust“. 

Communication & Dance mit Joao Pedro De Paula

Der Workshop basiert auf einer Improvisationspraxis, die den Körper und die Stimme als eigenständige Kommunikationsmittel nutzt. Statt sich auf ein bestimmtes Produkt, eine Form oder ein Ergebnis zu konzentrieren, verwenden wir den Körper und die Stimme, um spontan das auszudrücken, was gesagt werden soll, ohne Einschränkungen. Als äußeren Umstand oder als Herausforderung für diese Praxis bringe ich die folgende Idee mit: „Die empfohlene Länge für ein Reel auf Instagram für maximales Engagement ist 7 Sekunden“. Der Workshopvorschlag besteht darin, die herkömmlichen Kommunikationsgrenzen zu überschreiten, den Körper und die Stimme als kraftvolles Mittel zu erforschen und zu experimentieren, wie diese Praxis mit den aktuellen Funktionen der realen Welt interagieren kann.

Termine: 22. – 24. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Prof. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Joao Pedro De Paula Der brasilianische Choreograf und Performer Joao hat einen MA in Choreografie an der Palucca Hochschule in Deutschland erworben. Seine Arbeit konzentriert sich vor allem auf das Thema Kommunikation, wobei er die Erzeugung von Bewegung mit anderen performativen Elementen wie dem gesprochenen Wort, der Manipulation des Bühnenbilds und dem Theater verbindet. Er verbindet seine Arbeit als Tanzkünstler mit seiner früheren Theaterausbildung, die er in Brasilien absolvierte. Als Absolvent von Arts Umbrella Dance in Vancouver, Kanada, tanzte Joao fünf Jahre lang beim Ballett der Oper Graz, Österreich, und arbeitete freiberuflich für Institutionen wie die Biennale von Venedig, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg und Wen Wei Dance, wobei er sowohl als Tänzer als auch als Schauspieler auftrat. Zurzeit entwickelt er Choreografien, die sich mit dem Thema der Postwahrheit und der Bewegung des Untergangs im vertikalen Körper befassen, und kreiert Werke für das Festspielhaus HELLERAU und die Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

/// ENGLISH ///

Communication & Dance with Joao Pedro De Paula

The workshop departs from an improvisation practice where the body and voice are used as independent channels for communication. Away from the idea of a product, shape or result as goals, we use the vehicles of body and voice to express whatever, if anything, is there to be said.

As an external circumstance, or challenge, to this practice, I bring the following idea: “The recommended length for a Reel on Instagram for maximum engagement is 7 seconds”. The proposition for the workshop is therefore to surpass conventional boundaries in communication, searching for the body and voice as an amplified device, and experiment with how that proposition could dialogue with the current functionality of the practical world.

Date: June 22nd – 24th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Prof. & Adv.
Language: English / German

Joao Pedro De Paula Brazilian choreographer and performer Joao holds an MA in Choreography from the Palucca University in Germany. His work focuses primarily on the theme of communication, integrating movement generation with other performative elements such as spoken word, the manipulation of the setting design and theatre. He merges his work as a dance artist with his previous education in theatre that he received in Brazil. A graduate from Arts Umbrella Dance in Vancouver, Canada, Joao danced with the Ballett der Oper Graz, Austria for five years, and freelanced for institutions such as the Venice Biennale, the Deutsches Schauspielhaus Hamburg and Wen Wei Dance, performing both as a dancer and actor. He currently develops choreography inspired by the theme of post-truth and the motion of demise in the vertical body, creating works for the Festspielhaus HELLERAU and the Tanzkompanie Landesbühnen Sachsen.

Fusion Choreography mit Luise Knofe

In dem Fusion-Choreografie Workshop, geht es um die Verschmelzung verschiedener Tanzstile zu einem zusammenhängenden Ganzen. Bei diesem Ansatz werden Elemente aus verschiedenen Tanzgenres nahtlos in eine einzige Choreografie integriert. Als Choreografin kombiniert Luise gekonnt Stile wie Jazz und Contemporary mit urbanen Genres wie Hip-Hop und kommerziellem Tanz. In ihrem kreativen Prozess verschmilzt sie diese unterschiedlichen Elemente gekonnt zu dynamischen und innovativen Choreografien, die das Publikum durch ihre Vielseitigkeit und ihren Ausdruck in ihren Bann ziehen. Luise wird in diesem Workshop eine Choreographie beibringen und die Teilnehmer*innen so mit in ihren kreativen Prozess nehmen.

Termine: 24. & 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Interm. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Luise Knofe Nach ihrem Studium an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden begann Luise Knofe als freiberufliche professionelle Tänzerin und Lehrerin. Sie spezialisierte sich weiter auf Urban Dance & Experimental Styles im „1 year international education program“ bei HipDrop in Malmö/Schweden und lebte und trainierte in Los Angeles, um ihre Karriere in der Unterhaltungsindustrie zu starten. Seitdem hat Luise als Tänzerin, Dozentin und Choreografin für verschiedene TV-Produktionen, Musikvideos, Live-Bühnenauftritte, Werbespots und Theaterproduktionen gearbeitet, die sie von Deutschland nach Los Angeles, Kopenhagen, Shanghai, Brüssel, Amsterdam und London geführt haben. Sie arbeitet als kreative Regisseurin und Choreografin und erweckt atemberaubende Visionen zum Leben. Zuletzt war sie mit ihrer Compagnie „InPresence Dance Company“ bei der von go plastic gehorteten Veranstaltung TANZ in den Mai, der Auftaktveranstaltung des Festivals Dance Together in HELLERAU. 

/// ENGLISH ///

Fusion Choreography with Luise Knofe

Fusion choreography is a dance style characterized by the blending of various dance styles into a cohesive whole. In this approach, elements from diverse dance genres are seamlessly integrated into a single choreography. As a choreographer, Luise adeptly combines styles such as jazz and contemporary with urban genres like hip-hop and commercial dance. Through her creative process, she skillfully merges these disparate elements to produce dynamic and innovative choreography that captivates audiences with its versatility and expression. Luise is going to teach in this workshop a choreography and takes you on the journey through her creative process.

Date: June 24th & 25th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Interm. & Adv.
Language: English / German

Luise Knofe After studying at the Palucca University of Dance Dresden, Luise Knofe began working as a freelance professional dancer and teacher. She further specialized in Urban Dance & Experimental Styles in the „1 year international education program“ at HipDrop in Malmö/Sweden and lived and trained in Los Angeles to start her career in the entertainment industry. Since then Luise has worked as a dancer, teacher and choreographer for various TV productions, music videos, live stage performances, commercials and theater productions that have taken her from Germany to Los Angeles, Copenhagen, Shanghai, Brussels, Amsterdam and London. She works as a creative director and choreographer, bringing breathtaking visions to life. Most recently, she performed with her company „InPresence Dance Company“ at go plastic’s hoarded event TANZ in den Mai, the opening event of the Dance Together festival at HELLERAU.

Vinyasa Yoga mit Luise Knofe

In dieser Yogastunde praktizieren wir dynamisches Vinyasa-Yoga, bei dem nahtlose Übergänge zwischen den Asanas im Einklang mit dem Atem im Vordergrund stehen. Dieser fließende Yogastil fördert die Entspannung und Verjüngung. Luise schneidet die Praxis auf die spezifischen Bedürfnisse des Körpers eines Tänzers zu, mit dem Ziel, Verspannungen zu lösen und überlastete Muskeln anzusprechen, während gleichzeitig ein Gefühl der Ruhe im Geist gefördert wird.

Termine: 23. – 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level
Sprache: Englisch

Luise Knofe Nach ihrem Abschluss an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden startete Luise Knofe ihre Karriere als freiberufliche professionelle Tänzerin und Lehrerin. Luise arbeitet als Tänzerin, Dozentin und Choreografin an einer Vielzahl von Projekten, darunter TV-Produktionen, Musikvideos, Live-Bühnenauftritte, Werbespots und Theaterproduktionen, die sie von Deutschland nach Los Angeles, Kopenhagen, Shanghai, Brüssel, Amsterdam und London führten. Sie ist bekannt für ihre kreative Regiearbeit und die Fähigkeit, beeindruckende Visionen zum Leben zu erwecken. Seit 2020 praktiziert Luise Yoga und hat ihr Yoga-Teachers-Training auf Bali bei Yoga Union absolviert.

/// ENGLISH ///

Vinyasa Yoga with Luise Knofe

In this Yoga Class, we engage in dynamic vinyasa yoga, emphasizing seamless transitions between asanas synchronized with your breath. This fluid style of yoga promotes release and rejuvenation. Luise tailors the practice to address the specific needs of a dancer’s body, aiming to alleviate tension and address overworked muscles, all while fostering a sense of tranquility in the mind.

Date: 23rd – 25th of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open Level
Language: English

Luise Knofe After graduating from the Palucca University of Dance in Dresden, Luise Knofe began her career as a freelance professional dancer and teacher. Luise works as a dancer, teacher and choreographer on a variety of projects including TV productions, music videos, live stage performances, commercials and theater productions that have taken her from Germany to Los Angeles, Copenhagen, Shanghai, Brussels, Amsterdam and London. She is known for her creative directing and ability to bring stunning visions to life. Luise has been practicing yoga since 2020 and completed her yoga teacher training in Bali at Yoga Union.

Workshop Urban contemporary Floorwork mit Lin Verleger

In diesem Workshop geht es um urbane und zeitgenössische Bodenarbeit mit dem Schwerpunkt auf urbanen und akrobatischen Elementen. Wie gehe ich auf den Boden und wie kann ich mich auf dem Boden bewegen? Welche Freezes sind möglich und wie kann ich sie halten? Ungewöhnliche Bewegungsabläufe und verschiedene Körperteile werden genutzt, um neue Bewegungsformen zu kreieren.
In diesem Training werden die Teilnehmer:innen körperlich gefordert von Footworks, animal Locomotions und Go Downs ist für Jede:n etwas dabei. Und die Fitness wird auch trainiert.

Termine: 23. – 25. Juni 2024
Ort: TENZA, oberes Studio
Level: am 23.6.2024 offenes Level, am 24. und 25. Juni richtet sich der Workshop an Fortgeschrittene / prof. Tänzer:innen
Sprache: Deutsch / Englisch

Lin Verleger: Ursprünglich aus dem Breakdance kommend, verbindet er in seiner aktuellen künstlerischen und tanzpädagogischen Arbeit zeitgenössische und urbane Elemente. Er ist ehemaliger deutscher Breakdance-Meister und tanzte u. a. bei renommierten Tanztheater-Größen wie Susanne Linke, der ehemaligen Pina Bausch-Tänzerin Regina Advento, der international tourenden Kompanie La Macana oder dem Regisseur Nuran David Calis und arbeitete für das Tanztheater Erfurt. In den vergangenen Jahren fokussierte er seine choreografische Arbeit auf den Bereich des Kinder- und Jugendtheaters. So choreografierte und inszenierte er Stücke für renommierte Häuser für junges Publikum wie das Jes in Stuttgart, für Tanz Graz oder das Comedia Theater in Köln. In NRW gewann er 2018 mit der Tanzkompanie MIRA und „Youngdogs“ den 2. Preis beim Jugendkulturpreis NRW und wurde 2019 mit seiner Jugendproduktion „Uncanny Valley“ zum „Tanztreffen der Jugend“ der Berliner Festspiele eingeladen. 2019 gewann er mit einem Solo den „SoloDuo-Wettbewerb“ in Köln. Sein Stück „MutigMutig“ wurde 2020 für den Kölner Theaterpreis nominiert und war „Kindertheater des Monats“ im November 2022. Die Hochschule für Musik und Tanz berief ihn 2022 und 2023 als Mentor für „SoloEdition“ an das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz. Im gleichen Jahr übernahm er die künstlerische Leitung für „Urban Mentoring“, einem Fortbildungsformat für urbane Tänzer:innen und für das „Urban Fusion Lab“ für professionelle Tänzer:innen und Laien. Im Programm 180°Drehung des nrw landesbuero Tanz arbeitet er seit mehreren Jahren mit Kindern mit Förderbedarf an einer Förderschule für geistige Entwicklung in Bergheim und ist für den „Kulturrucksack NRW“ aktiv. 2023 wurde das von ihm choreografierte urbane Tanztheater „Aus der Kurve fliegen“ (Regie: Grete Pagan) für den Theaterpreis „Der Faust“ nominiert.

/// ENGLISH ///

Workshop Urban contemporary Floorwork with Lin Verleger

This workshop is about urban and contemporary floor work with a focus on urban and acrobatic elements. How do I get on the floor and how can I move on the floor? Which freezes are possible and how can I hold them? Unusual movement sequences and different body parts are used to create new forms of movement.
In this training, the participants are physically challenged with footworks, animal locomotions and go downs – there is something for everyone. And fitness is also trained.

Dates: June 23rd – 25th 2024
Venue: TENZA, upstairs studio
Level: on June 23rd open level, on June 24 and 25, the workshop is aimed at advanced / prof. dancers
Language: German & English

Lin Verleger: Originally from a breakdance background, he combines contemporary and urban elements in his current artistic and dance education work. He is a former German breakdance champion and has danced with renowned dance theater greats such as Susanne Linke, the former Pina Bausch dancer Regina Advento, the internationally touring company La Macana or the director Nuran David Calis and worked for the Tanztheater Erfurt. In recent years, he has focused his choreographic work on children’s and youth theater. He has choreographed and directed pieces for renowned theaters for young audiences such as Jes in Stuttgart, Tanz Graz and the Comedia Theater in Cologne. In 2018, he won 2nd prize at the NRW Youth Culture Prize with the dance company MIRA and „Youngdogs“ and was invited to the Berliner Festspiele’s „Tanztreffen der Jugend“ in 2019 with his youth production „Uncanny Valley“. In 2019, he won the „SoloDuo Competition“ in Cologne with a solo. His piece „MutigMutig“ was nominated for the Cologne Theater Prize in 2020 and was „Children’s Theater of the Month“ in November 2022. The University of Music and Dance appointed him as a mentor for „SoloEdition“ at the Center for Contemporary Dance in 2022 and 2023. In the same year, he took over the artistic direction for „Urban Mentoring“, a training format for urban dancers, and for the „Urban Fusion Lab“ for professional dancers and amateurs. In the 180°Drehung program of nrw landesbuero Tanz, he has been working for several years with children with special needs at a special school for mental development in Bergheim and is active for the „Kulturrucksack NRW“. In 2023, his choreographed urban dance theater „Aus der Kurve fliegen“ (directed by Grete Pagan) was nominated for the theater prize „Der Faust“.

go plastic Repertoire ASPHALTWELTEN

Das Stück „ASPHALTWELTEN Part 3“ aus dem Projekt „ASPHALTWELTEN“ der go plastic company feierte im Rahmen des TANZPAKT Dresden Festival „Dancing About“ im Oktober 2021 auf dem Vorplatz von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Premiere. Acht Performer*innen teilten sich den Platz, einem strengen Score folgend, entlang ihrer Lebenslinien, bahnten sie sich ihre Wege, begegneten sich, verloren sich wieder, formierten sich erneut. Ein Zusammenwürfeln von Biografien auf öffentlichem, aber „neutralem“ Boden. Wie empfinden und gestalten wir unser eigenes „artistic shelter“? Wie weit reicht es; umfasst es nur mich oder auch andere? Wie kann ich es tragen, stützen, mitnehmen und (mit)teilen? In diesem Repertoire Workshop geht es vorrangig um das choreografische Material aus dem Stück, sowie die damit verbundene Methode. Cindy Hammer wird in den zwei Workshop-Tagen das choreografische Material in Form von Sequenzen beibringen und die dahinter stehende Methode erläutern. Der Workshop richtet sich an Fortgeschrittene / Professionelle Tänzer:innen. Trailer zum Stück.

Termine: 25. & 26. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Adv. / Prof.
Sprache: Englisch / Deutsch

go plastic company  / ASPHALTWELTEN  Die go plastic company befasst sich seit 2020 mit performativen Anordnungen und der Idee des „artistic shelters“ im Öffentlichen Raum. Das Projekt „ASPHALTWELTEN“ ver- und behandelt in den verschiedensten Formaten das Leben draußen. In den unterschiedlichsten künstlerischen Konstellationen sind dabei interdisziplinäre Performance-Formate entstanden, darunter die analogen und digitalen Arbeiten ASPHALTWELTEN Part 1, Part 2 und Part 3, sowie die Formate ASPHALTSTUDIEN (Pop Up Performances in öffentlichen Räumen), die ASPHALT LABs (eine Einladung an alle, anhand gemeinsamer Versuchsanordnungen den öffentlichen Raum neu zu erkunden und zu erfahren) sowie die ASPHALTWELTEN App (eine App, die Dir täglich eine neue Idee für den öffentlichen Raum mitgibt). 

/// ENGLISH ///

go plastic Repertoire ASPHALTWELTEN

The piece „ASPHALTWELTEN Part 3“ from the project „ASPHALTWELTEN“ by go plastic company celebrated its premiere on the forecourt of HELLERAU – European Center for the Arts as part of the TANZPAKT Dresden Festival „Dancing About“ in October 2021. Eight performers shared the square, following a strict score, along their life lines, paving their paths, meeting each other, losing each other again, re-forming. A jumble of biographies on public but „neutral“ ground. How do we perceive and shape our own „artistic shelter“? How far does it extend; does it only include me or others too? How can I carry it, support it, take it with me and share it? This repertoire workshop is primarily about the choreographic material from the piece, as well as the method associated with it. During the two days of the workshop, Cindy Hammer will teach the choreographic material in the form of sequences and explain the method behind them. The workshop is aimed at advanced / professional dancers. Trailer for the piece.

Date: June 25th & 26th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Adv. / Prof.
Language: English / German

go plastic company  / ASPHALTWELTEN The go plastic company has been working with performative arrangements and the idea of „artistic shelters“ in public spaces since 2020. The „ASPHALTWELTEN“ project deals with life outside in a wide variety of formats. Interdisciplinary performance formats have been created in a wide variety of artistic constellations, including the analog and digital works ASPHALTWELTEN Part 1, Part 2 and Part 3, as well as the formats ASPHALTSTUDIEN (pop-up performances in public spaces), the ASPHALT LABs (an invitation to everyone to explore and experience public space in a new way through joint experimental arrangements) and the ASPHALTWELTEN App (an app that gives you a new idea for public space every day).

Fusion Choreography mit Luise Knofe

In dem Fusion-Choreografie Workshop, geht es um die Verschmelzung verschiedener Tanzstile zu einem zusammenhängenden Ganzen. Bei diesem Ansatz werden Elemente aus verschiedenen Tanzgenres nahtlos in eine einzige Choreografie integriert. Als Choreografin kombiniert Luise gekonnt Stile wie Jazz und Contemporary mit urbanen Genres wie Hip-Hop und kommerziellem Tanz. In ihrem kreativen Prozess verschmilzt sie diese unterschiedlichen Elemente gekonnt zu dynamischen und innovativen Choreografien, die das Publikum durch ihre Vielseitigkeit und ihren Ausdruck in ihren Bann ziehen. Luise wird in diesem Workshop eine Choreographie beibringen und die Teilnehmer*innen so mit in ihren kreativen Prozess nehmen.

Termine: 24. & 25. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Interm. & Adv.
Sprache: Englisch / Deutsch

Luise Knofe Nach ihrem Studium an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden begann Luise Knofe als freiberufliche professionelle Tänzerin und Lehrerin. Sie spezialisierte sich weiter auf Urban Dance & Experimental Styles im „1 year international education program“ bei HipDrop in Malmö/Schweden und lebte und trainierte in Los Angeles, um ihre Karriere in der Unterhaltungsindustrie zu starten. Seitdem hat Luise als Tänzerin, Dozentin und Choreografin für verschiedene TV-Produktionen, Musikvideos, Live-Bühnenauftritte, Werbespots und Theaterproduktionen gearbeitet, die sie von Deutschland nach Los Angeles, Kopenhagen, Shanghai, Brüssel, Amsterdam und London geführt haben. Sie arbeitet als kreative Regisseurin und Choreografin und erweckt atemberaubende Visionen zum Leben. Zuletzt war sie mit ihrer Compagnie „InPresence Dance Company“ bei der von go plastic gehorteten Veranstaltung TANZ in den Mai, der Auftaktveranstaltung des Festivals Dance Together in HELLERAU. 

/// ENGLISH ///

Fusion Choreography with Luise Knofe

Fusion choreography is a dance style characterized by the blending of various dance styles into a cohesive whole. In this approach, elements from diverse dance genres are seamlessly integrated into a single choreography. As a choreographer, Luise adeptly combines styles such as jazz and contemporary with urban genres like hip-hop and commercial dance. Through her creative process, she skillfully merges these disparate elements to produce dynamic and innovative choreography that captivates audiences with its versatility and expression. Luise is going to teach in this workshop a choreography and takes you on the journey through her creative process.

Date: June 24th & 25th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Interm. & Adv.
Language: English / German

Luise Knofe After studying at the Palucca University of Dance Dresden, Luise Knofe began working as a freelance professional dancer and teacher. She further specialized in Urban Dance & Experimental Styles in the „1 year international education program“ at HipDrop in Malmö/Sweden and lived and trained in Los Angeles to start her career in the entertainment industry. Since then Luise has worked as a dancer, teacher and choreographer for various TV productions, music videos, live stage performances, commercials and theater productions that have taken her from Germany to Los Angeles, Copenhagen, Shanghai, Brussels, Amsterdam and London. She works as a creative director and choreographer, bringing breathtaking visions to life. Most recently, she performed with her company „InPresence Dance Company“ at go plastic’s hoarded event TANZ in den Mai, the opening event of the Dance Together festival at HELLERAU.

Building Bridges mit Cindy Hammer

Das Training von Cindy setzt sich aus drei Parts zusammen; einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets um Bewegungsabläufe zu üben und  einem Teil, in dem mit Improvisations und Bewegungskonzepten gearbeitet wird. Das Angebot richtet sich an alle Level.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level
Sprache: Englisch / Deutsch

Cindy Hammer arbeitet seit über zehn Jahren freischaffend als Choreografin, Tänzerin und Performerin in(inter) nationalen Projekten. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von diesem Verhältnis; eigene Arbeiten im Rahmen  ihrer Compagnie go plastic zu choreografieren und produzieren, sowie als Tänzerin und Performerin in Produktionen von Compagnien, Choreograf:innen und Regisseur:innen wie Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / thegutscompany, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera u.v.m. mitzuwirken. In ihrer Bewegungspraxis ist sie auf stetiger Suche nach Einflüssen und forscht intensiv in und nach urbanen Stilistiken und deren Historien, Merkmalen und Charakteristiken. Diese Erkenntnisse fließen wieder um in ihre Arbeit als Choreografin und als Performerin.

/// ENGLISH ///

Building Bridges with Cindy Hammer

Cindy’s training consists of three parts; a full-body, intensive warm-up, various technical sets to practice movement sequences and a part in which improvisation and movement concepts are worked on. Open level class.

Date: 26th – 28th of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open Level
Language: English / German

Cindy Hammer has been working as a freelance choreographer, dancer and performer in (inter)national projects for over ten years. Her artistic practice is characterized by this relationship; choreographing and producing her own works as part of her company go plastic, as well as working as a dancer and performer in productions by companies, choreographers and directors such as Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / the guts company, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera and many more. and many more. In her movement practice she is in constant search of influences and researches intensively in and for urban styles and their histories, features and characteristics. These findings flow back into her work as a choreographer and performer.

Urban Fusion Concept mit Dhélé Agbetou

Der Urban Fusion Concept Workshop bietet fortgeschrittenen und professionellen Tänzer:innen die Möglichkeit, verschiedene urbane Tanzstile mit zeitgenössischen Bewegungsmethoden und Konzepten zu verschmelzen. Von Grooves und der Erforschung von Bewegungsqualitäten bis hin zu Shapes und Flow werden Tools aus House, Funk-Stilen, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz untersucht. Die Philosophie des Unterrichts zielt darauf ab, sowohl das individuelle als auch das kollektive Bewusstsein während des Workshops zu fördern. Durch inspirierende Konzepte und kreative Selbstschöpfungen werden die Teilnehmer:innen ermutigt, ihre künstlerische Identität neu zu entdecken. Die Erkundung und Erforschung verschiedener Tanzstile sowie deren Überschneidungen und Verschmelzungen sind zentrale Bestandteile des Workshops. Egal aus welcher Tanzkultur sie stammen, Bewegungsqualitäten werden erforscht, um umfassende Fusionen zu schaffen. Improvisation, Kreation und choreografische Arbeit können beim Urban Fusion Concept unterschiedlich gewichtet sein. Willkommen sind alle, die ihre Fähigkeiten auf professionellem oder intermediärem Niveau erweitern möchten, unabhängig von ihrem Hintergrund im zeitgenössischen und/oder urbanen Tanz.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Interm. / Adv. / Prof.
Sprache: Englisch / Deutsch

Dhélé Agbetou Seit seiner Jugend hat Dhélé Tchekpo Agbetou seine Leidenschaft für Tanz durch verschiedene Länder und Kulturen der zeitgenössischen und urbanen Tanzstile geführt. Seine vielseitige Entwicklung als Tänzer, Choreograf und Vermittler ist eng mit seinem sozialen und politischen Engagement verknüpft, insbesondere in seiner Heimat Ostwestfalen-Lippe, die er mit der Welt verbindet. Nach seiner Ausbildung in Bühnentanz und Tanzpädagogik an der „Dansart Tanznetworks“ in Bielefeld setzte Dhélé seine Ausbildung am „Centre du Jazz Rick Odums“ in Paris, Frankreich, und später im zeitgenössischen Tanz an der „Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC)“ in Israel fort. Sein tanzstilübergreifendes Talent führte ihn zu verschiedenen Kompanien und Crews, darunter „Armstrong Jazz Ballett Paris“, „Hype N Spice Hip-Hop Company Paris“, „Company Moritz Ostruschnjak“ in München und „Company Frederik Rydman“ in Schweden. Auch in seiner Heimat tanzte er in Engagements, insbesondere mit „Tchekpo Dance Company“ in Bielefeld und „Samadhyana Company“ in Essen. Zusammen mit dem Choreografen Simone Sandroni trat er zwei Jahre lang für das Stadttheater Bielefeld auf. Als Solokünstler ist Dhélé international gefragt und hat in Europa, Japan, den USA und Südafrika performt. Er teilt seine Performancekunst und transdisziplinären Erfahrungen als Dozent, Vermittler und Performer. Sein einzigartiger Stil vereint zeitgenössische Tanztechniken mit Hip-Hop (Hype), Waving, Isolationen, Floorwork, African Dance, Afro Jazz und Footwork (House, Chicago Footwork). Im Jahr 2011 gründete Dhélé seine eigene Tanzcrew „Wake up OWL“ (Youngcompany) und 2017 das „Urban Stylez Festival“ in Bielefeld, eine tanzstildiverse Plattform für internationalen Austausch, die er seither künstlerisch leitet und die erfolgreich 2021 nach Berlin und 2022 nach Israel expandiert ist. Aufgrund seiner tänzerischen Laufbahn und seines sozialen Engagements wurde Dhélé 2021 mit dem Kulturpreis der Stadt Bielefeld ausgezeichnet. Als jüngstes Ratsmitglied des Dachverbands Tanz setzt er sich für den Ausbau nachhaltiger und zukunftsfähiger Strukturen in der urbanen Tanzwelt ein.

/// ENGLISH ///

Urban Fusion Concept with Dhélé Agbetou

The Urban Fusion Concept Workshop offers advanced and professional dancers the opportunity to fuse different urban dance styles with contemporary movement methods and concepts. From grooves and exploration of movement qualities to shapes and flow, tools from house, funk styles, hip-hop and contemporary dance will be explored. The philosophy of the class aims to promote both individual and collective awareness during the workshop. Through inspiring concepts and creative self-creation, participants are encouraged to rediscover their artistic identity. The exploration and research of different dance styles and their overlaps and fusions are central components of the workshop. No matter which dance culture they come from, movement qualities are explored in order to create comprehensive fusions. Improvisation, creation and choreographic work can be weighted differently in the Urban Fusion Concept. Anyone who wants to expand their skills at a professional or intermediate level is welcome, regardless of their background in contemporary and/or urban dance.

Date: June 26th & 28th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Interm. / Adv. / Prof.
Language: English / German

Dhélé Agbetou  Since his youth, Dhélé Tchekpo Agbetou’s passion for dance has taken him through various countries and cultures of contemporary and urban dance styles. His multifaceted development as a dancer, choreographer and mediator is closely linked to his social and political commitment, especially in his home region of East Westphalia-Lippe, which he connects with the world. After training in stage dance and dance pedagogy at the „Dansart Tanznetworks“ in Bielefeld, Dhélé continued his training at the „Centre du Jazz Rick Odums“ in Paris, France, and later in contemporary dance at the „Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC)“ in Israel. His talent across dance styles led him to various companies and crews, including „Armstrong Jazz Ballet Paris“, „Hype N Spice Hip-Hop Company Paris“, „Company Moritz Ostruschnjak“ in Munich and „Company Frederik Rydman“ in Sweden. He has also danced in engagements in his home country, in particular with „Tchekpo Dance Company“ in Bielefeld and „Samadhyana Company“ in Essen. Together with the choreographer Simone Sandroni, he performed for the Stadttheater Bielefeld for two years. As a solo artist, Dhélé is in demand internationally and has performed in Europe, Japan, the USA and South Africa. He shares his performance art and transdisciplinary experiences as a teacher, facilitator and performer. His unique style combines contemporary dance techniques with hip-hop (hype), waving, isolations, floorwork, African dance, Afro jazz and footwork (house, Chicago footwork). In 2011, Dhélé founded his own dance crew „Wake up OWL“ (Youngcompany) and in 2017 the „Urban Stylez Festival“ in Bielefeld, a dance-style-diverse platform for international exchange, which he has artistically directed ever since and which successfully expanded to Berlin in 2021 and to Israel in 2022.Due to his dance career and social commitment, Dhélé was awarded the City of Bielefeld’s Culture Prize in 2021.As the youngest council member of the Dachverband Tanz, he is committed to the expansion of sustainable and future-proof structures in the urban dance world. 

go plastic Repertoire ASPHALTWELTEN

Das Stück „ASPHALTWELTEN Part 3“ aus dem Projekt „ASPHALTWELTEN“ der go plastic company feierte im Rahmen des TANZPAKT Dresden Festival „Dancing About“ im Oktober 2021 auf dem Vorplatz von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Premiere. Acht Performer:innen teilten sich den Platz, einem strengen Score folgend, entlang ihrer Lebenslinien, bahnten sie sich ihre Wege, begegneten sich, verloren sich wieder, formierten sich erneut. Ein Zusammenwürfeln von Biografien auf öffentlichem, aber „neutralem“ Boden. Wie empfinden und gestalten wir unser eigenes „artistic shelter“? Wie weit reicht es; umfasst es nur mich oder auch andere? Wie kann ich es tragen, stützen, mitnehmen und (mit)teilen? In diesem Repertoire Workshop geht es vorrangig um das choreografische Material aus dem Stück, sowie die damit verbundene Methode. Cindy Hammer wird in den zwei Workshop-Tagen das choreografische Material in Form von Sequenzen beibringen und die dahinter stehende Methode erläutern. Der Workshop richtet sich an Fortgeschrittene / Professionelle Tänzer:innen. Trailer zum Stück.

Termine: 25. & 26. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Adv. / Prof.
Sprache: Englisch / Deutsch

go plastic company  / ASPHALTWELTEN  Die go plastic company befasst sich seit 2020 mit performativen Anordnungen und der Idee des „artistic shelters“ im Öffentlichen Raum. Das Projekt „ASPHALTWELTEN“ ver- und behandelt in den verschiedensten Formaten das Leben Draußen. In den unterschiedlichsten künstlerischen Konstellationen sind dabei interdisziplinäre Performance-Formate entstanden, darunter die analogen und digitalen Arbeiten ASPHALTWELTEN Part 1, Part 2 und Part 3, sowie die Formate ASPHALTSTUDIEN (Pop Up Performances in öffentlichen Räumen), die ASPHALT LABs (eine Einladung an alle, anhand gemeinsamer Versuchsanordnungen den öffentlichen Raum neu zu erkunden und zu erfahren) sowie die ASPHALTWELTEN App (eine App, die Dir täglich eine neue Idee für den öffentlichen Raum mitgibt). 

/// ENGLISH ///

go plastic Repertoire ASPHALTWELTEN

The piece „ASPHALTWELTEN Part 3“ from the project „ASPHALTWELTEN“ by go plastic company celebrated its premiere on the forecourt of HELLERAU – European Center for the Arts as part of the TANZPAKT Dresden Festival „Dancing About“ in October 2021. Eight performers shared the square, following a strict score, along their life lines, paving their paths, meeting each other, losing each other again, re-forming. A jumble of biographies on public but „neutral“ ground. How do we perceive and shape our own „artistic shelter“? How far does it extend; does it only include me or others too? How can I carry it, support it, take it with me and share it? This repertoire workshop is primarily about the choreographic material from the piece, as well as the method associated with it. During the two days of the workshop, Cindy Hammer will teach the choreographic material in the form of sequences and explain the method behind them. The workshop is aimed at advanced / professional dancers. Trailer for the piece.

Date: June 25th & 26th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Adv. / Prof.
Language: English / German

go plastic company  / ASPHALTWELTEN The go plastic company has been working with performative arrangements and the idea of „artistic shelters“ in public spaces since 2020. The „ASPHALTWELTEN“ project deals with life outside in a wide variety of formats. Interdisciplinary performance formats have been created in a wide variety of artistic constellations, including the analog and digital works ASPHALTWELTEN Part 1, Part 2 and Part 3, as well as the formats ASPHALTSTUDIEN (pop-up performances in public spaces), the ASPHALT LABs (an invitation to everyone to explore and experience public space in a new way through joint experimental arrangements) and the ASPHALTWELTEN App (an app that gives you a new idea for public space every day).

K-Pop Dance

Tauche ein in die faszinierende Welt von K-Pop! Diese südkoreanische Popmusik- und Tanzbewegung hat die globale Musikszene im Sturm erobert. Anders als westliche Musik ist K-Pop stark von Tanz geprägt, wobei jede Single ihre eigene choreografische Inszenierung hat, entweder von renommierten Choreograf:innen oder von den Künstler:innen selbst entwickelt. K-Pop ist jedoch kein einheitlicher Tanzstil; vielmehr vereint er Elemente aus verschiedenen Tanzrichtungen zu einzigartigen Choreografien, die charakteristische Bewegungen und Stile aufweisen. Die Ursprünge von K-Pop reichen zurück in die frühen 1990er Jahre aber erst seit den 2000er Jahren hat es international an Bekanntheit gewonnen. Heute ist K-Pop eine florierende Subkultur mit einer leidenschaftlichen Fangemeinde von Teenagern und jungen Erwachsenen weltweit. Boy Groups und Girl Groups prägen die Szene, unterstützt von einer ausgefeilten Idol-Industrie, die auf audiovisuellem Content basiert und Musik, Choreografie und Kostüme zu einem einzigartigen Gesamterlebnis vereint. Westliche und afroamerikanische Einflüsse werden dabei mit koreanischer Performance-Kunst verschmolzen. 

In dem zweistündigen Workshop von the remix erwarten dich ein Warm-up, intensive Tanz-Sessions mit kurzen Pausen und möglicherweise sogar Videoaufnahmen oder zusätzliche Teile der Choreografien, wenn wir besonders schnell vorankommen. Die vierköpfige Gruppe teilt sich in verschiedene Rollen auf, von der Erklärung der Schritte bis zur individuellen Unterstützung für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer, um sicherzustellen, dass alle Teilnehmer:innen ihr volles Potential entfalten können. Jeden Workshop-Tag geht es um eine neue Choreografie.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Open Level
Sprache: Deutsch

the remix Im Jahr 2020 trafen sich vier junge Damen auf einer besonderen Tanzveranstaltung, wo sie die Choreografien des Kpop-Genres nachtanzten und ihre Liebe zu einer bestimmten Kpop-Gruppe entdeckten. Die Mädchen beschlossen, ihre Idole selbst zu inszenieren und gründeten die Tanzgruppe remix, bestehend aus Mo, Marlene, Emy und Lilly, aufgeteilt in zwei Duos, unterstützt von Marcel für Kamera und Bearbeitung. Ihr Hauptziel ist es, Kpop-Choreografien nachzutanzen und als Dance Cover Group aufzutreten. Ihr Trainingsort ist ein Jugendtreff in Striesen. Seit dem ersten Treffen im Jahr 2020 haben sie nach einer geeigneten Trainingsmöglichkeit gesucht und trainieren seit September 2021 regelmäßig. Sie haben ihren Namen im Dezember 2021 angenommen und ihr erstes Projekt im Januar 2022 auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Seitdem haben sie an verschiedenen Veranstaltungen teilgenommen, darunter der DeDeCo Dresden, der EGKO Kpop Contest Leipzig, der Big Kpop Day Dresden, das KDS Halloween Event und die Anime-Nacht Dresden. Sie perfektionieren ihre Projektplanung, indem sie Projekte konzipieren, Outfits und Requisiten entwerfen, Locations auswählen und Termine für Choreografien festlegen, wobei jedes Mitglied seine kreativen Ideen einbringt, um die Projekte von remix zu verwirklichen. Zuletzt waren sie Teil des Projekts TANZ in den Mai von go plastic, koproduziert von HELLERAU.

/// ENGLISH ///

K-Pop Dance

Immerse yourself in the fascinating world of K-Pop! This South Korean pop music and dance movement has taken the global music scene by storm. Unlike Western music, K-pop is heavily influenced by dance, with each single having its own choreographic staging, either created by renowned choreographers or by the artists themselves. However, K-pop is not a uniform dance style; rather, it combines elements from different dance genres to create unique choreographies that feature characteristic movements and styles. The origins of K-pop date back to the early 1990s, but it has only gained international recognition since the 2000s. Today, K-pop is a thriving subculture with a passionate fan base of teenagers and young adults worldwide. Boy groups and girl groups characterize the scene, supported by a sophisticated idol industry based on audiovisual content that combines music, choreography and costumes to create a unique overall experience. Western and African-American influences are fused with Korean performance art. In the remix’s two-hour workshop, you can expect a warm-up, intensive dance sessions with short breaks and possibly even video recordings or additional parts of the choreographies if we are moving particularly fast. The group of four will split into different roles, from explaining the steps to providing individual support for participants, to ensure that all participants can reach their full potential. Every workshop day is about a new choreography.

Date: June 26th – 28th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: German

the remix In 2020, four young ladies met at a special dance event where they danced the choreographies of the Kpop genre and discovered their love for a particular Kpop group. The girls decided to stage their idols themselves and founded the dance group remix, consisting of Mo, Marlene, Emy and Lilly, divided into two duos, supported by Marcel for camera and editing. Their main aim is to recreate Kpop choreographies and perform as a dance cover group. Their training location is a youth club in Striesen. Since the first meeting in 2020, they have been looking for a suitable training facility and have been training regularly since September 2021. They adopted their name in December 2021 and published their first project on YouTube and Instagram in January 2022. Since then, they have participated in various events, including the DeDeCo Dresden, the EGKO Kpop Contest Leipzig, the Big Kpop Day Dresden, the KDS Halloween Event and the Animenacht Dresden. They perfect their project planning by conceptualizing projects, designing outfits and props, selecting locations and setting dates for choreography, with each member contributing their creative ideas to make remix’s projects a reality. Most recently, they were part of the project TANZ in den Mai by go plastic, co-produced by HELLERAU.

Pole Dance „Spin & Flow“ mit Annika von minor

Dich erwarten im Workshop „Spin & Flow“ tänzerische Kombinationen aus Spins an der Pole. Du lernst grundlegende Elemente, Techniken und das Spinnen an der Pole. Durch die Kombination einfacher Spin-Variationen mit tänzerischen Elementen schaffen wir eine Verbindung zwischen Bewegung und Musik. Gemeinsam erarbeiten wir eine fließende Combo und lernen, wie wir die Elemente an der Static und Spinning Pole unterschiedlich gestalten können.

Der Workshop ist geeignet für Personen ohne oder mit wenig Poledance Erfahrung. Bitte bring zum Workshop eine kurze Hose und Socken mit.

Termine: 26. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Fortgeschritten im tänzerischen Bereich (keine Pole-Dance Vorkenntnisse erforderlich)

Sprache: Deutsch

Minor ist ein Dresdner Poledance-Verein, der die Dresdner Tanzkultur im Bereich des Poledance prägt und allen Interessierten Kurse, Events und Trainingsmöglichkeiten anbietet. Im MINOR e.V. können alle Pole- und Bewegungsbegeisterten ein Zuhause für Ihr Training und eine vielfältige, offene Gemeinschaft mit Gleichgesinnten finden. Poledance steht bei MINOR e.V. für mehr als nur Sport. Es ist Leidenschaft, Wohlfühlen, Freude, ganzheitliche Bewegung, Gesundheit, Ausdrucksmöglichkeit, Freundschaft und Abschalten vom Alltag.

/// ENGLISH ///

Pole Dance „Spin & Flow“ with Annika from minor

Dance combinations of spins on the pole await you in the „Spin & Flow“ workshop. You will learn basic elements, techniques and spinning on the pole. By combining simple spin variations with dance elements, we create a connection between movement and music. Together we will work on a flowing combo and learn how to design the elements on the static and spinning pole differently.

The workshop is suitable for people with little or no pole dancing experience. Please bring shorts and socks to the workshop.

Date: June 26th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open level – advanced dancer (no previous pole dance experience required)
Language: German

minor is a Dresden pole dance club that shapes Dresden’s dance culture in the field of pole dance and offers courses, events and training opportunities to all interested parties. At MINOR e.V., all pole and movement enthusiasts can find a home for their training and a diverse, open community with like-minded people. At MINOR e.V., pole dancing stands for more than just sport. It is passion, well-being, joy, holistic movement, health, expression, friendship and switching off from everyday life.

Building Bridges mit Cindy Hammer

Das Training von Cindy setzt sich aus drei Parts zusammen; einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets um Bewegungsabläufe zu üben und  einem Teil, in dem mit Improvisations und Bewegungskonzepten gearbeitet wird. Das Angebot richtet sich an alle Level.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level
Sprache: Englisch / Deutsch

Cindy Hammer arbeitet seit über zehn Jahren freischaffend als Choreografin, Tänzerin und Performerin in(inter) nationalen Projekten. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von diesem Verhältnis; eigene Arbeiten im Rahmen  ihrer Compagnie go plastic zu choreografieren und produzieren, sowie als Tänzerin und Performerin in Produktionen von Compagnien, Choreograf:innen und Regisseur:innen wie Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / thegutscompany, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera u.v.m. mitzuwirken. In ihrer Bewegungspraxis ist sie auf stetiger Suche nach Einflüssen und forscht intensiv in und nach urbanen Stilistiken und deren Historien, Merkmalen und Charakteristiken. Diese Erkenntnisse fließen wieder um in ihre Arbeit als Choreografin und als Performerin.

/// ENGLISH ///

Building Bridges with Cindy Hammer

Cindy’s training consists of three parts; a full-body, intensive warm-up, various technical sets to practice movement sequences and a part in which improvisation and movement concepts are worked on. Open level class.

Date: 26th – 28th of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open Level
Language: Englisch / German

Cindy Hammer has been working as a freelance choreographer, dancer and performer in (inter)national projects for over ten years. Her artistic practice is characterized by this relationship; choreographing and producing her own works as part of her company go plastic, as well as working as a dancer and performer in productions by companies, choreographers and directors such as Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / the guts company, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera and many more. and many more. In her movement practice she is in constant search of influences and researches intensively in and for urban styles and their histories, features and characteristics. These findings flow back into her work as a choreographer and performer.

Urban Fusion Concept mit Dhélé Agbetou

Der Urban Fusion Concept Workshop bietet fortgeschrittenen und professionellen Tänzer:innen die Möglichkeit, verschiedene urbane Tanzstile mit zeitgenössischen Bewegungsmethoden und Konzepten zu verschmelzen. Von Grooves und der Erforschung von Bewegungsqualitäten bis hin zu Shapes und Flow werden Tools aus House, Funk-Stilen, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz untersucht. Die Philosophie des Unterrichts zielt darauf ab, sowohl das individuelle als auch das kollektive Bewusstsein während des Workshops zu fördern. Durch inspirierende Konzepte und kreative Selbstschöpfungen werden die Teilnehmer*innen ermutigt, ihre künstlerische Identität neu zu entdecken. Die Erkundung und Erforschung verschiedener Tanzstile sowie deren Überschneidungen und Verschmelzungen sind zentrale Bestandteile des Workshops. Egal aus welcher Tanzkultur sie stammen, Bewegungsqualitäten werden erforscht, um umfassende Fusionen zu schaffen. Improvisation, Kreation und choreografische Arbeit können beim Urban Fusion Concept unterschiedlich gewichtet sein. Willkommen sind alle, die ihre Fähigkeiten auf professionellem oder intermediärem Niveau erweitern möchten, unabhängig von ihrem Hintergrund im zeitgenössischen und/oder urbanen Tanz.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Interm. / Adv. / Prof.
Sprache: Englisch / Deutsch

Dhélé Agbetou Seit seiner Jugend hat Dhélé Tchekpo Agbetou seine Leidenschaft für Tanz durch verschiedene Länder und Kulturen der zeitgenössischen und urbanen Tanzstile geführt. Seine vielseitige Entwicklung als Tänzer, Choreograf und Vermittler ist eng mit seinem sozialen und politischen Engagement verknüpft, insbesondere in seiner Heimat Ostwestfalen-Lippe, die er mit der Welt verbindet. Nach seiner Ausbildung in Bühnentanz und Tanzpädagogik an der „Dansart Tanznetworks“ in Bielefeld setzte Dhélé seine Ausbildung am „Centre du Jazz Rick Odums“ in Paris, Frankreich, und später im zeitgenössischen Tanz an der „Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC)“ in Israel fort. Sein tanzstilübergreifendes Talent führte ihn zu verschiedenen Kompanien und Crews, darunter „Armstrong Jazz Ballett Paris“, „Hype N Spice Hip-Hop Company Paris“, „Company Moritz Ostruschnjak“ in München und „Company Frederik Rydman“ in Schweden. Auch in seiner Heimat tanzte er in Engagements, insbesondere mit „Tchekpo Dance Company“ in Bielefeld und „Samadhyana Company“ in Essen. Zusammen mit dem Choreografen Simone Sandroni trat er zwei Jahre lang für das Stadttheater Bielefeld auf. Als Solokünstler ist Dhélé international gefragt und hat in Europa, Japan, den USA und Südafrika performt. Er teilt seine Performancekunst und transdisziplinären Erfahrungen als Dozent, Vermittler und Performer. Sein einzigartiger Stil vereint zeitgenössische Tanztechniken mit Hip-Hop (Hype), Waving, Isolationen, Floorwork, African Dance, Afro Jazz und Footwork (House, Chicago Footwork). Im Jahr 2011 gründete Dhélé seine eigene Tanzcrew „Wake up OWL“ (Youngcompany) und 2017 das „Urban Stylez Festival“ in Bielefeld, eine tanzstildiverse Plattform für internationalen Austausch, die er seither künstlerisch leitet und die erfolgreich 2021 nach Berlin und 2022 nach Israel expandiert ist. Aufgrund seiner tänzerischen Laufbahn und seines sozialen Engagements wurde Dhélé 2021 mit dem Kulturpreis der Stadt Bielefeld ausgezeichnet. Als jüngstes Ratsmitglied des Dachverbands Tanz setzt er sich für den Ausbau nachhaltiger und zukunftsfähiger Strukturen in der urbanen Tanzwelt ein.

/// ENGLISH ///

Urban Fusion Concept with Dhélé Agbetou

The Urban Fusion Concept Workshop offers advanced and professional dancers the opportunity to fuse different urban dance styles with contemporary movement methods and concepts. From grooves and exploration of movement qualities to shapes and flow, tools from house, funk styles, hip-hop and contemporary dance will be explored. The philosophy of the class aims to promote both individual and collective awareness during the workshop. Through inspiring concepts and creative self-creation, participants are encouraged to rediscover their artistic identity. The exploration and research of different dance styles and their overlaps and fusions are central components of the workshop. No matter which dance culture they come from, movement qualities are explored in order to create comprehensive fusions. Improvisation, creation and choreographic work can be weighted differently in the Urban Fusion Concept. Anyone who wants to expand their skills at a professional or intermediate level is welcome, regardless of their background in contemporary and/or urban dance.

Date: June 26th & 28th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Interm. / Adv. / Prof.
Language: English / German

Dhélé Agbetou  Since his youth, Dhélé Tchekpo Agbetou’s passion for dance has taken him through various countries and cultures of contemporary and urban dance styles. His multifaceted development as a dancer, choreographer and mediator is closely linked to his social and political commitment, especially in his home region of East Westphalia-Lippe, which he connects with the world. After training in stage dance and dance pedagogy at the „Dansart Tanznetworks“ in Bielefeld, Dhélé continued his training at the „Centre du Jazz Rick Odums“ in Paris, France, and later in contemporary dance at the „Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC)“ in Israel. His talent across dance styles led him to various companies and crews, including „Armstrong Jazz Ballet Paris“, „Hype N Spice Hip-Hop Company Paris“, „Company Moritz Ostruschnjak“ in Munich and „Company Frederik Rydman“ in Sweden. He has also danced in engagements in his home country, in particular with „Tchekpo Dance Company“ in Bielefeld and „Samadhyana Company“ in Essen. Together with the choreographer Simone Sandroni, he performed for the Stadttheater Bielefeld for two years. As a solo artist, Dhélé is in demand internationally and has performed in Europe, Japan, the USA and South Africa. He shares his performance art and transdisciplinary experiences as a teacher, facilitator and performer. His unique style combines contemporary dance techniques with hip-hop (hype), waving, isolations, floorwork, African dance, Afro jazz and footwork (house, Chicago footwork).In 2011, Dhélé founded his own dance crew „Wake up OWL“ (Youngcompany) and in 2017 the „Urban Stylez Festival“ in Bielefeld, a dance-style-diverse platform for international exchange, which he has artistically directed ever since and which successfully expanded to Berlin in 2021 and to Israel in 2022.Due to his dance career and social commitment, Dhélé was awarded the City of Bielefeld’s Culture Prize in 2021.As the youngest council member of the Dachverband Tanz, he is committed to the expansion of sustainable and future-proof structures in the urban dance world.

minimal miniatures mit Christian Rätsch

In meinen Arbeiten füge ich oft Materialien zusammen und konstruiere einen Bildraum, der zwar dreidimensional angelegt ist, im Ergebnis aber eher an eine abstrakte Malerei erinnert. Die Konstruktionen oder Arrangements versammeln oft Materialen, die für gewöhnlich für den einmaligen Gebrauch bestimmt sind. So erzeugen unter anderem Klebeband, Papier, Pappe, Verpackungen, Schaumstoffe und Folien ganz neue Bildwelten und Sichtweisen. Es werden nicht nur Spannungen und Bezüge zwischen diesen aufgebaut, sondern auch unsere Sehgewohnheiten, unsere Vorstellungskraft, Imagination und Assoziation gefordert. 

In dem zweistündigen Workshop „Minimal Miniatures“ konstruiert ihr selbst solche Bildwelten und experimentiert nicht nur mit Blickwinkel, Formen, Strukturen und Farben sondern entdeckt vielleicht auch, dass in vielen Sachen, die wir oft achtlos entsorgen oder nicht wirklich betrachten, eine künstlerische Qualität liegt. Gerade in Zeiten des Klimawandels und der Ressourcenknappheit sensibilisiert dieser Workshop so auch unter künstlerischen Gesichtspunkten unser Verhalten und den Umgang oder auch die Wertschätzung für Dinge.

Bringt unbedingt eine Kamera oder Handy zum fotografieren mit! Ebenso könnt ihr euch gerne vorab umschauen, was bei euch bereits an Material vorhanden ist und dies gerne zum Kurs mitbringen. Neben Papier und Pappresten, können das auch Stoffe, Deckel, Dosen, Plastiktüten, Verpackungen, Schaumstoffe u.v.m. sein.

Termine: 27. & 28. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Open Level
Sprache: Deutsch

Christian Rätsch  begann seine kreative Laufbahn als Fotograf in Hamburg. Im Anschluß studierte er von 2006 bis 2012 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und ist seitdem als freischaffender Künstler tätig. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach im In- und Ausland gezeigt und befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen sowie im Kunstfond der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Von 2013 bis 2022 war er Gründer und Teil von VASiSTAS – Agentur für digitale Kunstvermittlung. Mit einem Blog, diversen medialen, digitalen Formaten und einem Off-Space in Dresden-Löbtau gab VASiSTAS einen Einblick in die zeitgenössische Kunst der Region und ihre Akteur:innen. Nach Abstechern in den Marketingbereich, ist er auch in der kulturellen Bildung aktiv und als Vorsitzender des Künstlerbundes Dresden und stellv. Vorsitzender des LBKs Sachsen engagiert er sich ebenso in der kulturpolitischen Lobbyarbeit.

/// ENGLISH ///

minimal miniatures with Christian Rätsch

In my works, I often combine materials and construct a pictorial space that is three-dimensional, but the result is more reminiscent of an abstract painting. The constructions or arrangements often bring together materials that are usually intended for single use. Adhesive tape, paper, cardboard, packaging, foams and foils, for example, create completely new visual worlds and perspectives. Not only are tensions and relationships built up between them, but our viewing habits, imagination and association are also challenged. 

In the two-hour workshop “Minimal Miniatures”, you will construct such visual worlds yourself and not only experiment with perspectives, shapes, structures and colors, but perhaps also discover that there is an artistic quality in many things that we often carelessly dispose of or don’t really look at. Especially in times of climate change and the scarcity of resources, this workshop also raises awareness of our behavior and the handling or appreciation of things from an artistic point of view.

Make sure you bring a camera or cell phone to take photos! You are also welcome to look around in advance to see what materials you already have and bring them with you to the course. In addition to paper and cardboard scraps, this can also include fabrics, lids, cans, plastic bags, packaging, foam and much more.

Date: June 27th & 28th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: German

Christian Rätsch  began his creative career as a photographer in Hamburg. He subsequently studied at the Dresden University of Fine Arts from 2006 to 2012 and has been working as a freelance artist ever since. His work has been exhibited several times in Germany and abroad and can be found in numerous private collections as well as in the art fund of the Dresden State Art Collections. From 2013 to 2022 he was founder and part of VASiSTAS – Agency for Digital Art Mediation. With a blog, various media, digital formats and an off-space in Dresden-Löbtau, VASiSTAS provided an insight into contemporary art in the region and its protagonists. After detours into the marketing sector, he is also active in cultural education and, as Chairman of the Dresden Artists‘ Association and Deputy Chairman of the LBK Saxony, he is also involved in cultural policy lobbying.

K-Pop Dance

Tauche ein in die faszinierende Welt von K-Pop! Diese südkoreanische Popmusik- und Tanzbewegung hat die globale Musikszene im Sturm erobert. Anders als westliche Musik ist K-Pop stark von Tanz geprägt, wobei jede Single ihre eigene choreografische Inszenierung hat, entweder von renommierten Choreograf:innen oder von den Künstler:innen selbst entwickelt. K-Pop ist jedoch kein einheitlicher Tanzstil; vielmehr vereint er Elemente aus verschiedenen Tanzrichtungen zu einzigartigen Choreografien, die charakteristische Bewegungen und Stile aufweisen. Die Ursprünge von K-Pop reichen zurück in die frühen 1990er Jahre aber erst seit den 2000er Jahren hat es international an Bekanntheit gewonnen. Heute ist K-Pop eine florierende Subkultur mit einer leidenschaftlichen Fangemeinde von Teenagern und jungen Erwachsenen weltweit. Boy Groups und Girl Groups prägen die Szene, unterstützt von einer ausgefeilten Idol-Industrie, die auf audiovisuellem Content basiert und Musik, Choreografie und Kostüme zu einem einzigartigen Gesamterlebnis vereint. Westliche und afroamerikanische Einflüsse werden dabei mit koreanischer Performance-Kunst verschmolzen. 

In dem zweistündigen Workshop von the remix erwarten dich ein Warm-up, intensive Tanzsessions mit kurzen Pausen und möglicherweise sogar Videoaufnahmen oder zusätzliche Teile der Choreografien, wenn wir besonders schnell vorankommen. Die vierköpfige Gruppe teilt sich in verschiedene Rollen auf, von der Erklärung der Schritte bis zur individuellen Unterstützung für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer, um sicherzustellen, dass alle Teilnehmer*innen ihr volles Potential entfalten können. Jeden Workshoptag geht es um eine neue Choreografie.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Open Level
Sprache: Deutsch

the remix Im Jahr 2020 trafen sich vier junge Damen auf einer besonderen Tanzveranstaltung, wo sie die Choreografien des Kpop-Genres nachtanzten und ihre Liebe zu einer bestimmten Kpop-Gruppe entdeckten. Die Mädchen beschlossen, ihre Idole selbst zu inszenieren und gründeten die Tanzgruppe remix, bestehend aus Mo, Marlene, Emy und Lilly, aufgeteilt in zwei Duos, unterstützt von Marcel für Kamera und Bearbeitung. Ihr Hauptziel ist es, Kpop-Choreografien nachzutanzen und als Dance Cover Group aufzutreten. Ihr Trainingsort ist ein Jugendtreff in Striesen. Seit dem ersten Treffen im Jahr 2020 haben sie nach einer geeigneten Trainingsmöglichkeit gesucht und trainieren seit September 2021 regelmäßig. Sie haben ihren Namen im Dezember 2021 angenommen und ihr erstes Projekt im Januar 2022 auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Seitdem haben sie an verschiedenen Veranstaltungen teilgenommen, darunter der DeDeCo Dresden, der EGKO Kpop Contest Leipzig, der Big Kpop Day Dresden, das KDS Halloween Event und die Animenacht Dresden. Sie perfektionieren ihre Projektplanung, indem sie Projekte konzipieren, Outfits und Requisiten entwerfen, Locations auswählen und Termine für Choreografien festlegen, wobei jedes Mitglied seine kreativen Ideen einbringt, um die Projekte von remix zu verwirklichen. Zuletzt waren sie Teil des Projekts TANZ in den Mai von go plastic, koproduziert von HELLERAU.

/// ENGLISH ///

K-Pop Dance

Immerse yourself in the fascinating world of K-Pop! This South Korean pop music and dance movement has taken the global music scene by storm. Unlike Western music, K-pop is heavily influenced by dance, with each single having its own choreographic staging, either created by renowned choreographers or by the artists themselves. However, K-pop is not a uniform dance style; rather, it combines elements from different dance genres to create unique choreographies that feature characteristic movements and styles. The origins of K-pop date back to the early 1990s, but it has only gained international recognition since the 2000s. Today, K-pop is a thriving subculture with a passionate fan base of teenagers and young adults worldwide. Boy groups and girl groups characterize the scene, supported by a sophisticated idol industry based on audiovisual content that combines music, choreography and costumes to create a unique overall experience. Western and African-American influences are fused with Korean performance art. In the remix’s two-hour workshop, you can expect a warm-up, intensive dance sessions with short breaks and possibly even video recordings or additional parts of the choreographies if we are moving particularly fast. The group of four will split into different roles, from explaining the steps to providing individual support for participants, to ensure that all participants can reach their full potential. Every workshop day is about a new choreography. 

Date: June 26th – 28th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: German

the remix In 2020, four young ladies met at a special dance event where they danced the choreographies of the Kpop genre and discovered their love for a particular Kpop group. The girls decided to stage their idols themselves and founded the dance group remix, consisting of Mo, Marlene, Emy and Lilly, divided into two duos, supported by Marcel for camera and editing. Their main aim is to recreate Kpop choreographies and perform as a dance cover group. Their training location is a youth club in Striesen. Since the first meeting in 2020, they have been looking for a suitable training facility and have been training regularly since September 2021. They adopted their name in December 2021 and published their first project on YouTube and Instagram in January 2022. Since then, they have participated in various events, including the DeDeCo Dresden, the EGKO Kpop Contest Leipzig, the Big Kpop Day Dresden, the KDS Halloween Event and the Anime-Nacht Dresden. They perfect their project planning by conceptualizing projects, designing outfits and props, selecting locations and setting dates for choreography, with each member contributing their creative ideas to make remix’s projects a reality. Most recently, they were part of the project TANZ in den Mai by go plastic, co-produced by HELLERAU.

Pole Dance sexy dance basics mit Sarah von minor

Du kennst schon viele Drehungen und die Pole Basics, aber fragst dich, wie du das alles sexy und elegant verbinden kannst? Du möchtest flüssig zwischen Pole und Floorwork hin- und her wechseln können? In Sexy Basics lernst du die sinnliche und ästhetische Seite des Pole Dance kennen. Wir lassen Elemente wie Bodywaves und Legwaves mit Floorwork, Lowflow und schwerelosen Spins verschmelzen. Wir zeigen dir, wie du schon bekannte Tricks und Transitions ausgestalten und mit Raffinesse versehen kannst, sodass ein fließender, eleganter Flow entsteht.

Bring lange Sachen (Leggings, Legwarmers, lange Socken o.ä.) und gerne auch Knieschoner mit. Heels sind optional!

Termine: 27. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Fortgeschritten im tänzerischen Bereich (keine Pole-Dance Vorkenntnisse erforderlich)
Sprache: Deutsch

minor ist ein Dresdner Poledance-Verein, der die Dresdner Tanzkultur im Bereich des Poledance prägt und allen Interessierten Kurse, Events und Trainingsmöglichkeiten anbietet. Im MINOR e.V. können alle Pole- und Bewegungsbegeisterten ein Zuhause für Ihr Training und eine vielfältige, offene Gemeinschaft mit Gleichgesinnten finden. Poledance steht bei MINOR e.V. für mehr als nur Sport. Es ist Leidenschaft, Wohlfühlen, Freude, ganzheitliche Bewegung, Gesundheit, Ausdrucksmöglichkeit, Freundschaft und Abschalten vom Alltag.

/// ENGLISH ///

Pole Dance sexy dance basics with Sarah from minor

You already know a lot of turns and the pole basics, but are wondering how you can combine them in a sexy and elegant way? Would you like to be able to switch smoothly between pole and floorwork? In Sexy Basics you will get to know the sensual and aesthetic side of pole dancing. We merge elements such as bodywaves and legwaves with floorwork, lowflow and weightless spins. We’ll show you how to develop tricks and transitions you already know and add sophistication to them to create a flowing, elegant flow.

Bring long clothes (leggings, legwarmers, long socks, etc.) and knee pads. Heels are optional!

Date: June 27th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Advanced dancer (no previous pole dance experience required)
Language: German

minor is a Dresden pole dance club that shapes Dresden’s dance culture in the field of pole dance and offers courses, events and training opportunities to all interested parties. At MINOR e.V., all pole and movement enthusiasts can find a home for their training and a diverse, open community with like-minded people. At MINOR e.V., pole dancing stands for more than just sport. It is passion, well-being, joy, holistic movement, health, expression, friendship and switching off from everyday life.

Building Bridges mit Cindy Hammer

Das Training von Cindy setzt sich aus drei Parts zusammen; einem ganzkörperlichen, intensiven Warm Up, verschiedene technische Sets um Bewegungsabläufe zu üben und  einem Teil, in dem mit Improvisations und Bewegungskonzepten gearbeitet wird. Das Angebot richtet sich an alle Level.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: offenes Level
Sprache: Englisch / Deutsch

Cindy Hammer arbeitet seit über zehn Jahren freischaffend als Choreografin, Tänzerin und Performerin in(inter) nationalen Projekten. Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von diesem Verhältnis; eigene Arbeiten im Rahmen  ihrer Compagnie go plastic zu choreografieren und produzieren, sowie als Tänzerin und Performerin in Produktionen von Compagnien, Choreograf:innen und Regisseur:innen wie Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / thegutscompany, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera u.v.m. mitzuwirken. In ihrer Bewegungspraxis ist sie auf stetiger Suche nach Einflüssen und forscht intensiv in und nach urbanen Stilistiken und deren Historien, Merkmalen und Charakteristiken. Diese Erkenntnisse fließen wieder um in ihre Arbeit als Choreografin und als Performerin.

/// ENGLISH ///

Building Bridges with Cindy Hammer

Cindy’s training consists of three parts; a full-body, intensive warm-up, various technical sets to practice movement sequences and a part in which improvisation and movement concepts are worked on. Open level class.

Date: 26th – 28th of June 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Open Level
Language: Englisch / German

Cindy Hammer has been working as a freelance choreographer, dancer and performer in (inter)national projects for over ten years. Her artistic practice is characterized by this relationship; choreographing and producing her own works as part of her company go plastic, as well as working as a dancer and performer in productions by companies, choreographers and directors such as Paula Rosolen / Haptic Hide, Johanna Roggan, Romy Schwarzer / the guts company, Anna Till, Joseph Hernandez, Charles Washington / pinkmetalpetal, Barbara Lubich, VeraIlona Stierli, Avatara Ayuso, Rosie Herrera and many more. and many more. In her movement practice she is in constant search of influences and researches intensively in and for urban styles and their histories, features and characteristics. These findings flow back into her work as a choreographer and performer.

Urban Fusion Concept mit Dhélé Agbetou

Der Urban Fusion Concept Workshop bietet fortgeschrittenen und professionellen Tänzer*innen die Möglichkeit, verschiedene urbane Tanzstile mit zeitgenössischen Bewegungsmethoden und Konzepten zu verschmelzen. Von Grooves und der Erforschung von Bewegungsqualitäten bis hin zu Shapes und Flow werden Tools aus House, Funk-Stilen, Hip-Hop und zeitgenössischem Tanz untersucht. Die Philosophie des Unterrichts zielt darauf ab, sowohl das individuelle als auch das kollektive Bewusstsein während des Workshops zu fördern. Durch inspirierende Konzepte und kreative Selbstschöpfungen werden die Teilnehmer*innen ermutigt, ihre künstlerische Identität neu zu entdecken. Die Erkundung und Erforschung verschiedener Tanzstile sowie deren Überschneidungen und Verschmelzungen sind zentrale Bestandteile des Workshops. Egal aus welcher Tanzkultur sie stammen, Bewegungsqualitäten werden erforscht, um umfassende Fusionen zu schaffen. Improvisation, Kreation und choreografische Arbeit können beim Urban Fusion Concept unterschiedlich gewichtet sein. Willkommen sind alle, die ihre Fähigkeiten auf professionellem oder intermediärem Niveau erweitern möchten, unabhängig von ihrem Hintergrund im zeitgenössischen und/oder urbanen Tanz.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA oberer Saal
Level: Interm. / Adv. / Prof.
Sprache: Englisch / Deutsch

Dhélé Agbetou Seit seiner Jugend hat Dhélé Tchekpo Agbetou seine Leidenschaft für Tanz durch verschiedene Länder und Kulturen der zeitgenössischen und urbanen Tanzstile geführt. Seine vielseitige Entwicklung als Tänzer, Choreograf und Vermittler ist eng mit seinem sozialen und politischen Engagement verknüpft, insbesondere in seiner Heimat Ostwestfalen-Lippe, die er mit der Welt verbindet. Nach seiner Ausbildung in Bühnentanz und Tanzpädagogik an der „Dansart Tanznetworks“ in Bielefeld setzte Dhélé seine Ausbildung am „Centre du Jazz Rick Odums“ in Paris, Frankreich, und später im zeitgenössischen Tanz an der „Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC)“ in Israel fort. Sein tanzstilübergreifendes Talent führte ihn zu verschiedenen Kompanien und Crews, darunter „Armstrong Jazz Ballett Paris“, „Hype N Spice Hip-Hop Company Paris“, „Company Moritz Ostruschnjak“ in München und „Company Frederik Rydman“ in Schweden. Auch in seiner Heimat tanzte er in Engagements, insbesondere mit „Tchekpo Dance Company“ in Bielefeld und „Samadhyana Company“ in Essen. Zusammen mit dem Choreografen Simone Sandroni trat er zwei Jahre lang für das Stadttheater Bielefeld auf. Als Solokünstler ist Dhélé international gefragt und hat in Europa, Japan, den USA und Südafrika performt. Er teilt seine Performancekunst und transdisziplinären Erfahrungen als Dozent, Vermittler und Performer. Sein einzigartiger Stil vereint zeitgenössische Tanztechniken mit Hip-Hop (Hype), Waving, Isolationen, Floorwork, African Dance, Afro Jazz und Footwork (House, Chicago Footwork). Im Jahr 2011 gründete Dhélé seine eigene Tanzcrew „Wake up OWL“ (Youngcompany) und 2017 das „Urban Stylez Festival“ in Bielefeld, eine tanzstildiverse Plattform für internationalen Austausch, die er seither künstlerisch leitet und die erfolgreich 2021 nach Berlin und 2022 nach Israel expandiert ist. Aufgrund seiner tänzerischen Laufbahn und seines sozialen Engagements wurde Dhélé 2021 mit dem Kulturpreis der Stadt Bielefeld ausgezeichnet. Als jüngstes Ratsmitglied des Dachverbands Tanz setzt er sich für den Ausbau nachhaltiger und zukunftsfähiger Strukturen in der urbanen Tanzwelt ein.

/// ENGLISH ///

Urban Fusion Concept with Dhélé Agbetou

The Urban Fusion Concept Workshop offers advanced and professional dancers the opportunity to fuse different urban dance styles with contemporary movement methods and concepts. From grooves and exploration of movement qualities to shapes and flow, tools from house, funk styles, hip-hop and contemporary dance will be explored. The philosophy of the class aims to promote both individual and collective awareness during the workshop. Through inspiring concepts and creative self-creation, participants are encouraged to rediscover their artistic identity. The exploration and research of different dance styles and their overlaps and fusions are central components of the workshop. No matter which dance culture they come from, movement qualities are explored in order to create comprehensive fusions. Improvisation, creation and choreographic work can be weighted differently in the Urban Fusion Concept. Anyone who wants to expand their skills at a professional or intermediate level is welcome, regardless of their background in contemporary and/or urban dance.

Date: June 26th & 28th 2024
Venue: TENZA upstairs studio
Level: Interm. / Adv. / Prof.
Language: English / German

Dhélé Agbetou  Since his youth, Dhélé Tchekpo Agbetou’s passion for dance has taken him through various countries and cultures of contemporary and urban dance styles. His multifaceted development as a dancer, choreographer and mediator is closely linked to his social and political commitment, especially in his home region of East Westphalia-Lippe, which he connects with the world. After training in stage dance and dance pedagogy at the „Dansart Tanznetworks“ in Bielefeld, Dhélé continued his training at the „Centre du Jazz Rick Odums“ in Paris, France, and later in contemporary dance at the „Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC)“ in Israel. His talent across dance styles led him to various companies and crews, including „Armstrong Jazz Ballet Paris“, „Hype N Spice Hip-Hop Company Paris“, „Company Moritz Ostruschnjak“ in Munich and „Company Frederik Rydman“ in Sweden. He has also danced in engagements in his home country, in particular with „Tchekpo Dance Company“ in Bielefeld and „Samadhyana Company“ in Essen. Together with the choreographer Simone Sandroni, he performed for the Stadttheater Bielefeld for two years. As a solo artist, Dhélé is in demand internationally and has performed in Europe, Japan, the USA and South Africa. He shares his performance art and transdisciplinary experiences as a teacher, facilitator and performer. His unique style combines contemporary dance techniques with hip-hop (hype), waving, isolations, floorwork, African dance, Afro jazz and footwork (house, Chicago footwork).In 2011, Dhélé founded his own dance crew „Wake up OWL“ (Youngcompany) and in 2017 the „Urban Stylez Festival“ in Bielefeld, a dance-style-diverse platform for international exchange, which he has artistically directed ever since and which successfully expanded to Berlin in 2021 and to Israel in 2022.Due to his dance career and social commitment, Dhélé was awarded the City of Bielefeld’s Culture Prize in 2021.As the youngest council member of the Dachverband Tanz, he is committed to the expansion of sustainable and future-proof structures in the urban dance world. 

minimal miniatures mit Christian Rätsch

In meinen Arbeiten füge ich oft Materialien zusammen und konstruiere einen Bildraum, der zwar dreidimensional angelegt ist, im Ergebnis aber eher an eine abstrakte Malerei erinnert. Die Konstruktionen oder Arrangements versammeln oft Materialen, die für gewöhnlich für den einmaligen Gebrauch bestimmt sind. So erzeugen unter anderem Klebeband, Papier, Pappe, Verpackungen, Schaumstoffe und Folien ganz neue Bildwelten und Sichtweisen. Es werden nicht nur Spannungen und Bezüge zwischen diesen aufgebaut, sondern auch unsere Sehgewohnheiten, unsere Vorstellungskraft, Imagination und Assoziation gefordert. 

In dem zweistündigen Workshop „Minimal Miniatures“ konstruiert ihr selbst solche Bildwelten und experimentiert nicht nur mit Blickwinkel, Formen, Strukturen und Farben sondern entdeckt vielleicht auch, dass in vielen Sachen, die wir oft achtlos entsorgen oder nicht wirklich betrachten, eine künstlerische Qualität liegt. Gerade in Zeiten des Klimawandels und der Ressourcenknappheit sensibilisiert dieser Workshop so auch unter künstlerischen Gesichtspunkten unser Verhalten und den Umgang oder auch die Wertschätzung für Dinge.

Bringt unbedingt eine Kamera oder Handy zum fotografieren mit! Ebenso könnt ihr euch gerne vorab umschauen, was bei euch bereits an Material vorhanden ist und dies gerne zum Kurs mitbringen. Neben Papier und Pappresten, können das auch Stoffe, Deckel, Dosen, Plastiktüten, Verpackungen, Schaumstoffe u.v.m. sein.

Termine: 27. & 28. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Open Level
Sprache: Deutsch

Christian Rätsch  begann seine kreative Laufbahn als Fotograf in Hamburg. Im Anschluß studierte er von 2006 bis 2012 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden und ist seitdem als freischaffender Künstler tätig. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach im In- und Ausland gezeigt und befinden sich in zahlreichen privaten Sammlungen sowie im Kunstfond der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Von 2013 bis 2022 war er Gründer und Teil von VASiSTAS – Agentur für digitale Kunstvermittlung. Mit einem Blog, diversen medialen, digitalen Formaten und einem Off-Space in Dresden-Löbtau gab VASiSTAS einen Einblick in die zeitgenössische Kunst der Region und ihre Akteur:innen. Nach Abstechern in den Marketingbereich, ist er auch in der kulturellen Bildung aktiv und als Vorsitzender des Künstlerbundes Dresden und stellv. Vorsitzender des LBKs Sachsen engagiert er sich ebenso in der kulturpolitischen Lobbyarbeit.

/// ENGLISH ///

minimal miniatures with Christian Rätsch

In my works, I often combine materials and construct a pictorial space that is three-dimensional, but the result is more reminiscent of an abstract painting. The constructions or arrangements often bring together materials that are usually intended for single use. Adhesive tape, paper, cardboard, packaging, foams and foils, for example, create completely new visual worlds and perspectives. Not only are tensions and relationships built up between them, but our viewing habits, imagination and association are also challenged. 

In the two-hour workshop “Minimal Miniatures”, you will construct such visual worlds yourself and not only experiment with perspectives, shapes, structures and colors, but perhaps also discover that there is an artistic quality in many things that we often carelessly dispose of or don’t really look at. Especially in times of climate change and the scarcity of resources, this workshop also raises awareness of our behavior and the handling or appreciation of things from an artistic point of view.

Make sure you bring a camera or cell phone to take photos! You are also welcome to look around in advance to see what materials you already have and bring them with you to the course. In addition to paper and cardboard scraps, this can also include fabrics, lids, cans, plastic bags, packaging, foam and much more.

Date: June 27th & 28th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: German

Christian Rätsch  began his creative career as a photographer in Hamburg. He subsequently studied at the Dresden University of Fine Arts from 2006 to 2012 and has been working as a freelance artist ever since. His work has been exhibited several times in Germany and abroad and can be found in numerous private collections as well as in the art fund of the Dresden State Art Collections. From 2013 to 2022 he was founder and part of VASiSTAS – Agency for Digital Art Mediation. With a blog, various media, digital formats and an off-space in Dresden-Löbtau, VASiSTAS provided an insight into contemporary art in the region and its protagonists. After detours into the marketing sector, he is also active in cultural education and, as Chairman of the Dresden Artists‘ Association and Deputy Chairman of the LBK Saxony, he is also involved in cultural policy lobbying.

K-Pop Dance

Tauche ein in die faszinierende Welt von K-Pop! Diese südkoreanische Popmusik- und Tanzbewegung hat die globale Musikszene im Sturm erobert. Anders als westliche Musik ist K-Pop stark von Tanz geprägt, wobei jede Single ihre eigene choreografische Inszenierung hat, entweder von renommierten Choreograf:innen oder von den Künstler:innen selbst entwickelt. K-Pop ist jedoch kein einheitlicher Tanzstil; vielmehr vereint er Elemente aus verschiedenen Tanzrichtungen zu einzigartigen Choreografien, die charakteristische Bewegungen und Stile aufweisen. Die Ursprünge von K-Pop reichen zurück in die frühen 1990er Jahre aber erst seit den 2000er Jahren hat es international an Bekanntheit gewonnen. Heute ist K-Pop eine florierende Subkultur mit einer leidenschaftlichen Fangemeinde von Teenagern und jungen Erwachsenen weltweit. Boy Groups und Girl Groups prägen die Szene, unterstützt von einer ausgefeilten Idol-Industrie, die auf audiovisuellem Content basiert und Musik, Choreografie und Kostüme zu einem einzigartigen Gesamterlebnis vereint. Westliche und afroamerikanische Einflüsse werden dabei mit koreanischer Performance-Kunst verschmolzen. 

In dem zweistündigen Workshop von the remix erwarten dich ein Warm-up, intensive Tanz-Sessions mit kurzen Pausen und möglicherweise sogar Videoaufnahmen oder zusätzliche Teile der Choreografien, wenn wir besonders schnell vorankommen. Die vierköpfige Gruppe teilt sich in verschiedene Rollen auf, von der Erklärung der Schritte bis zur individuellen Unterstützung für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer, um sicherzustellen, dass alle Teilnehmer:innen ihr volles Potential entfalten können. Jeden Workshop-Tag geht es um eine neue Choreografie.

Termine: 26. – 28. Juni 2024
Ort: TENZA unterer Saal
Level: Open Level
Sprache: Deutsch

the remix Im Jahr 2020 trafen sich vier junge Damen auf einer besonderen Tanzveranstaltung, wo sie die Choreografien des Kpop-Genres nachtanzten und ihre Liebe zu einer bestimmten Kpop-Gruppe entdeckten. Die Mädchen beschlossen, ihre Idole selbst zu inszenieren und gründeten die Tanzgruppe remix, bestehend aus Mo, Marlene, Emy und Lilly, aufgeteilt in zwei Duos, unterstützt von Marcel für Kamera und Bearbeitung. Ihr Hauptziel ist es, Kpop-Choreografien nachzutanzen und als Dance Cover Group aufzutreten. Ihr Trainingsort ist ein Jugendtreff in Striesen. Seit dem ersten Treffen im Jahr 2020 haben sie nach einer geeigneten Trainingsmöglichkeit gesucht und trainieren seit September 2021 regelmäßig. Sie haben ihren Namen im Dezember 2021 angenommen und ihr erstes Projekt im Januar 2022 auf YouTube und Instagram veröffentlicht. Seitdem haben sie an verschiedenen Veranstaltungen teilgenommen, darunter der DeDeCo Dresden, der EGKO Kpop Contest Leipzig, der Big Kpop Day Dresden, das KDS Halloween Event und die Animenacht Dresden. Sie perfektionieren ihre Projektplanung, indem sie Projekte konzipieren, Outfits und Requisiten entwerfen, Locations auswählen und Termine für Choreografien festlegen, wobei jedes Mitglied seine kreativen Ideen einbringt, um die Projekte von remix zu verwirklichen. Zuletzt waren sie Teil des Projekts TANZ in den Mai von go plastic, koproduziert von HELLERAU.

/// ENGLISH ///

K-Pop Dance

Immerse yourself in the fascinating world of K-Pop! This South Korean pop music and dance movement has taken the global music scene by storm. Unlike Western music, K-pop is heavily influenced by dance, with each single having its own choreographic staging, either created by renowned choreographers or by the artists themselves. However, K-pop is not a uniform dance style; rather, it combines elements from different dance genres to create unique choreographies that feature characteristic movements and styles. The origins of K-pop date back to the early 1990s, but it has only gained international recognition since the 2000s. Today, K-pop is a thriving subculture with a passionate fan base of teenagers and young adults worldwide. Boy groups and girl groups characterize the scene, supported by a sophisticated idol industry based on audiovisual content that combines music, choreography and costumes to create a unique overall experience. Western and African-American influences are fused with Korean performance art. In the remix’s two-hour workshop, you can expect a warm-up, intensive dance sessions with short breaks and possibly even video recordings or additional parts of the choreographies if we are moving particularly fast. The group of four will split into different roles, from explaining the steps to providing individual support for participants, to ensure that all participants can reach their full potential. Every workshop day is about a new choreography.

Date: June 26th – 28th 2024
Venue: TENZA downstairs studio
Level: Open Level
Language: German

the remix In 2020, four young ladies met at a special dance event where they danced the choreographies of the Kpop genre and discovered their love for a particular Kpop group. The girls decided to stage their idols themselves and founded the dance group remix, consisting of Mo, Marlene, Emy and Lilly, divided into two duos, supported by Marcel for camera and editing. Their main aim is to recreate Kpop choreographies and perform as a dance cover group. Their training location is a youth club in Striesen. Since the first meeting in 2020, they have been looking for a suitable training facility and have been training regularly since September 2021. They adopted their name in December 2021 and published their first project on YouTube and Instagram in January 2022. Since then, they have participated in various events, including the DeDeCo Dresden, the EGKO Kpop Contest Leipzig, the Big Kpop Day Dresden, the KDS Halloween Event and the Animenacht Dresden. They perfect their project planning by conceptualizing projects, designing outfits and props, selecting locations and setting dates for choreography, with each member contributing their creative ideas to make remix’s projects a reality. Most recently, they were part of the project TANZ in den Mai by go plastic, co-produced by HELLERAU.